干了这杯枫叶国鸡汤，看得人老感动了QAQ 几年前在多伦多的Princes of Wales剧院看过这部音乐剧，卡司是哪个版本早不记得了，但音乐挺好听的令人印象深刻，是个蛮令人动容的故事而且它竟然真实发生过。计划去纽芬兰玩玩在b站重看了一遍，笑出猪叫，太有梗了，而且不知道为啥感染力十足，不管是冰球场当冰箱，村里人手一件的黑红格子衬衫，Shoppers DM和Timmy’s，还有酒吧里的Molson霓虹灯。最喜欢女机长独白的那一段，太飒了。最近在看纽芬兰旅游局的一个节目，俩大妈在岛上各处收集民间故事，在甘德就见到了照顾飞机上动物的两位镇民，剧里来自德克萨斯的女士和英国绅士的互诉衷肠的Dover Fault 瞭望塔也成为了当地津津乐道的定情之处，可太有意思啦哈哈哈哈
ps.怎么预约leo啊？请告知！
陌生和人群都可能成为恐惧的发源地，但在那个世界为之震颤的时刻，它们成为了共感和良善的代名词。生动紧凑、感人动人，虽然整体表达相当主旋律和正能量，但并没稀释灾难造成的心灵创伤、回避灾难辐射出的社会阴影，舞台设计简约又精巧，场景变换、情绪投射皆得到有效呈现，群像刻画也相当出彩，两个群体各个身份的角色不断跳跃转换却逻辑清晰情绪贯通，足见卡司个人的表演能力和团体间的化学反应。官摄版整体运镜和剪辑也相当不错，最大程度留存了舞台感的同时，也关注和强化了部分设计和表演上的小细节。
ohhh my god 我理想中的gentleman
汤姨豁的出去，对手演员接得住戏。娓娓道来的谈论性，谈论愉悦，谈论亲子关系，谈论对人生的掌控。中间听着甚至有些共情和泪目。希望我们都有信心可以去做自己想做的事情。
喜欢到说不出话来 又好笑又好哭 最喜欢的就是女机长那幕了
真的一般 9.1就是夸张 对这个主旋律没有感触 在就是音乐没有留下什么特别印象
原以为还是老生常谈的话题，没想到戏剧张力十足，立意比同题材高很多，Emma Tompson给我太多惊叹，小鲜肉固然可口，学会自己满足自己才是王道。
感觉看了一篇音乐剧版的特稿，关于信仰的小段落最打动我
没条件去看现场的穷人表示这部音乐剧光是bootleg就已经超好看了，默默希望百老汇/伦敦西区音乐剧放出官摄变成常态，为了不影响档期卖票完全可以延后几年再放出来，那些超珍贵的OBC摄影只存起来真的是太可惜了~
Emma Thompson literally glows in the end.
想去Newfoundland看看
很感动！开始感觉可能有点闹腾，而且因为每个演员都担任了好几个角色，会有点错位的诧异感。不过最后那种厚重感和爱的传递的正能量还是传达到了，尤其是从那些人起飞离开后开始，那种怅然若失，挺戳人的。
性感小鸭王在线服务，理想工作了，可惜没那个条件哈哈哈哈哈
被艾玛汤普森惊得目瞪口呆，她接这个戏是被下蛊了吗？看似是个打开身体承受欢愉的女性觉醒题材，最后却把中产阶级这张皮扒得毛都不剩。不过纯聊天的内容实在太多了点。
好香好香好香，这什么男菩萨啊我天，男主只要肉体出镜我就根本移不开眼￣﹃￣
你是我唯一冒过的险，唯一的自由。 我的身体是一个欢乐的游乐场，享受愉悦是一件非常美妙的事情，我们每个人都应该拥有。
一直get不到这部剧如此之高的口碑，正是因为取材自真实事件，但剧里只是堆叠各式符号和煽情元素未免太投机取巧，缺乏诚意了。（不过cfa的舞美设计真的是很巧妙）
汤姨豁的出去，对手演员接得住戏。娓娓道来的谈论性，谈论愉悦，谈论亲子关系，谈论对人生的掌控。中间听着甚至有些共情和泪目。希望我们都有信心可以去做自己想做的事情。
很巧妙的剧情和舞台设计，有很多戳泪点的地方。虽然是20年前发生的事情，在20年后的疫情下居然也让人产生了奇妙的共鸣。扣掉一星是因为我觉得每个演员分饰很多角色这件事容易影响观剧感受，虽然看得出来每个人的每个角色已经尽量有明显的区别，但还是偶尔会跳戏。太想现场看音乐剧了，那种体验是看任何电影和电视剧都给不了的
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