家庭里的每个人都有自己的小世界与能量,但彼此的心又是能够保持开放与连接的
本来甘斯布要来现场的,结果因为档期耍了我们,导演倒是识趣,知道我们不在乎他,随便露个脸就走了。
看完只能朴素地说一句,太好看了!居然是22年的片子,在这个到处都在恐婚恐育的年代,这部电影让我知道离婚不可怕、养娃不可怕、找工作不可怕、孩子叛逆也不可怕。我从来没见过的巴黎的样子,真是太美了,在郊区的高层里四人跳舞的画面太美了。生活的苦难是真实的,但也终会有治愈我们的事情。(wa
这该死的美好旧时光滤镜,好温柔的电影啊~男孩长得好帅,喜欢《少年时代》的人应该也爱这部。
每一个片段都是既脆弱又伤心。“一开始想象的生活并不是这样,但我们已经尽力去热爱了,对不对。”
还会遇见如清水一般的时间吗,它们已凝在记忆的某刻,幻觉中好像还有未来。
法语的每个单词都粘在一起了 说出来全是浪漫调调
米夏埃尔·艾斯又拿出一段缓缓流淌的时光,虽不似《阿曼达》轻盈、灵动,个别几处对八十年代的巴黎过分沉溺,但其余都是掏心掏肺的生命体验。无论是青春涌动的荷尔蒙、写诗的激情或是对电影的痴迷,都能在这部作品里找到对应。
如果没经历疫情,我不信评分会这么高。人们怀念疫情前的世界,怀念鲜活热烈的生命体验,怀念人与人之间真挚的感情。通过《圆月映花都》的片插试图去解构巴黎人的情感和生活,复古调调十足。有多少人喜欢,就有多少人无奈。
体量比三宅唱大一点的片子,给人以相似温暖的感动。运用大量archive footage来构建时代感,成功把观众抛入一个加糖带滤镜却又让人信服的美好世界。侯麦与其说成为一种迷影元素,不如说成为一个怀旧构件。
转变画幅与胶片质感模糊时间,永恒的巴黎夜色下人们的不安躁动才是流淌的一环。坠入冰冷的河水,药物弥散在大脑中,身躯无处隐蔽,被抛弃,被忽视,被压抑。却仍然可以去看《鸟人》,去看侯麦的新片。和关于杜拉斯,李维特的一切。那是最坏的时代,也是最好的时代。
失眠的夜里,倾听声波来信。有夜旅人在黑暗中走来。插入私人影像。循着故事,坠入梦里,下沉到太阳再次升起。
法国电影的浪漫和法国女人的韵味体现的很完美,配色舒服,侯麦党太满足了
温柔的就像塞纳河的夜一样,多彩的暖色调浅浅的晕开,自然而又美丽。女神还是女神,迷的挪不开眼。
一种由内而外的nostalgie,让电影略显老派。纯粹被巴黎的夜晚打动,在那样的夜色里穿行过的人会懂,那些情绪弥漫仿佛不能被天光阻挡,在每块梦境碎片上都残存着他人眼中瞥见的自己,铁塔的微光,河水的黑影,红色的车线,曾经的记忆也终于像梦一样了,仅有的确信即是,那里的夜晚就是如此。
感情特别真挚,我看哭了,不好意思嗷。
我爱这部于平淡生活中发现美表达爱的电影,特别爱,它是一束光☀
“天地如逆旅,我亦是行人。”又一部让我对巴黎产生向往之情的电影。甘斯布好美啊。虽然还是在讲怀旧和迷影情怀,但用得不让人厌烦。音效让人印象深刻。
暖暖的温情,那个小美女原来就是《坠雪少女》啊
“会有别人眼中的我们,那些碎片,我们曾以为瞥见的,我们的碎片,会由我们的梦来滋养,我们从来都不是相同的,每一次,我们都只是外来者,是夜旅人,是他们的想象,就像被留在房间里的旧镜子上的,那些脆弱的阴影。”
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved