故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
有幸在圣丹斯线上看到了首映！震撼！美哭了 所有的一切
同影的一个小小突破吧，谁说同影一定要文艺浪漫呢？
网飞制作，这个题材如果就那么单单说极权政治对同志的压迫就太枯燥了，加上这么一个直变弯的同志爱情故事要好很多，但又会觉得不真实，偏偏是警察局长的儿子被掰弯了。。。
母亲节最佳的一首电影诗。
同志片+探案片的新型影视题材，可惜国内永远看不到
7.5/10 Má vlast and group masturbation
孤独，懵懂，奇妙，野性，完整直至破碎，一个女人的五次奇妙人生，无法拥有语言，内心却充满诗意，喜欢！
同时旁白太尼玛多了，说白了，还是认为单纯那点碎片无法阐释想说的内容。
Me the woman，me the skin，me the witch，me the nothing. 在我心目中也许先入为主，女性就是女巫，女巫就是女性。她经过16年暗无天日被母爱囚禁；前一任女巫解放了她、教会她丛林法则却不符合她性情；化身为农妇，一步步学会人类生活的规训，也体会到了父权伤害；化身为英俊男孩，过上“简单”生活，却为小女孩的意外身亡学会流泪；化身为女孩，感受到了爱，尽管Old Maid Marie作为内心女巫的声音，像是阴影，时时提醒风险，但她最终决定作为女巫也作为母亲、作为女巫的母亲活下去。比起Old Maid Marie被欺骗被剥削被驱逐的一生，在女巫的接力上，能感到导演没有那么悲观，去寻找女巫在人世生活的一种伦理。新的女巫们既在community中，也在self中。
少有的 没有很多BGM的电影 胶片的颗粒感 若有似无的白噪音 复古的色调 男主压抑却又按捺不住的那颗心 骗了所有人 唯独骗不了自己
能不能请文艺片导演别霍霍恐怖和科幻题材？？
社会背景真的极其重要啊。有的时代的同性恋偷偷摸摸隐藏自己，而有的国家已经支持同性婚姻了。你生活在哪里包括时间维度，包括空间维度，很重要
罗伯特与艾瑞克在审讯室里的这段戏是整部电影最精彩的片段之一，那种欺骗带来的悔意、恨意与说不出口的爱意的交织，克制而浓烈的情感渲染到了极致。
马其顿偏僻山村的女巫故事，是轮回是宿命是挣脱也是徒劳但因为是对生命的眷恋对土地的热忱和对亲情的爱，所以才让一切徒劳变成一种有意的牺牲，披着恐怖外衣的哲理片，看得出导演对这片土地和人民深沉的爱。摄影和音效都太美了，人体的美和恶，人性的善与邪都在唯美的表达中显露了最原始的力度。作为导演处女作，绝对是优秀的水准了。
视听语言大减分，配乐时不时都在烘托一种诡异和惊悚的气氛，前半段去掉那个一直重复的bgm应该会好很多。PPT式结尾也好仓促，不过故事再讲下去时长又太长，折中之道了。来自波兰笔友的推荐
看前面一半的时候，觉得这个调调正是我讨厌的调调，迷迷蒙蒙的音乐和脱离叙事的慢镜头特写细节，似有似无越大确定情绪目的的旁白，无法欣赏这种，同时还是一个该死的女权性冷淡仇男仇性的片子，可是后半段之后，片子戏剧性和故事性突然出来了，仇男仇性的性冷淡也没有了，好奇怪的片子！
受不了这种晃晃悠悠，言之无物，内容空洞的片子，有一种东西叫稳定器，有一种审美叫构图，而不是某个部位怼着晃
温柔但又悲惨的女性题材，化身成各种人类去体会女性的生存困境，但仍躲不过宿命般的循环。热评差评的果然基本是男性。
7.8(2⃣️)，满怀一种充满生命力的悲伤，又在清冷的氛围里孕育爱与希望。独白像是诗句，辅佐着影像——在这里呈现为一种更为纯粹的载体与语言——的表达。晃动的手持镜头和失焦的画面漫溢着自然的纯净之美，追根溯源一般地在生的轮回中还原生命最本真的模样。化为动物，化为男人，化为女人，体验了世间繁杂，在苦难中最终拥有了爱的情感，也意识到爱是对抗愚昧无知残酷蛮荒的最终利器。挥之不去的孤独始终弥漫于来生，又泛起极富诗意的伤感。生命是一条长河，它裹挟着爱，依然在向前奔涌，流淌/ 作为处女作完成度并不算很高，但是意境的表达非常动人
很好的故事，如果结局能来个若干年之后俩人在某个地方重新相遇就好了
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