被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
一个刚高中毕业的男生因为安全套破裂，忐忑不安地等待艾滋病毒的检测结果。在这三个月期间，他面临着友情、爱情、亲情发生的变化，让他慢慢学会接受生活。影片画面鲜艳明亮，音乐欢快轻巧，故事层层递进，小成本能拍出这样的感觉非常厉害。
《烈日阳光》采取了平民的视角，将卢甘斯克地区的惨状用镜头记录下来，因为有些画面太过于血腥，本文没有一上传。有很多经历过乌东战争的人看过该片后认为这部电影非常真实，当时的乌东地区卢甘斯克就是宛如地狱一样的地方。
我真的好喜欢！无论是场景色调还是音乐都给我满满的幸福充实感，尽管有爸爸朋友的离去以及得病的隐患，但我感觉到的只有满满的幸福感，重来没有过的观影感受。夏天的佛罗里达真的好美
连初吻的地点都一样
可爱 感性 喜欢音乐和能说出1962年后所有奥斯卡最佳女主的男人 这不就是戳爷本戳 还有你床头那盏lava lamp 我就当你在致敬金刚狼了是不是是不是一定是的
不喜欢印度小哥 扭捏 自私 胆怯
湿漉漉的性感
其中最动人的细节在，男孩经历过父亲死亡带来的痛苦，所以不会轻易自杀，这里很有力量。知者有所畏惧。印裔那个倒是符合刻板印象，以家庭荣誉为重，很少冲破阻碍去突破某一个壳子，除非逼不得已，非常压抑了。妈妈那个角色，被宗教洗脑的程度和个人天性所致，没法接受儿子，只能力所能及地把爸爸的遗物送过来，这个非常遗憾。朋友好重要，但是比不上爱人，在爱人浓情蜜意时，朋友可以放在一边。超市老板那段，让妻子来充当了出轨一方，也很有意思，柴米油盐之外，精神需求还是很重要。最后虽然希望明示结果是好的，但想想应该不会明示，因为这部电影要说的就是，怎么在各种丧失下举起拳头等待，一边等待一边往前走。因为生活中有漠视，也有爱，有苦痛，也有新的各种可能存在。
青春喜剧的风格却包含着伤痛文学的痛点，那些年少的岁月似乎我们经常会感觉到所有人都离开了我，然后又忽然间发现，哦，也有很多人爱我。画面很治愈，troye很可爱。
电影满是夏日的感觉 很清新美好
classic gay romance movie 戳好好看！
又是一个夏天。简单小清新，和《佛罗里达乐园》一样让我对佛罗里达有了马卡龙滤镜；配乐不错，喜欢那个轻快鼓点插曲，space oddity出来惊喜到。troye演技可以的，很适合上镜！（可以说几乎是啃的生肉）
等待hiv检验结果的三个月里的模版化爱情小清新故事。
美国高中青春伤痛文学我真的看不烦诶！Troye整个人就是个小可爱！好喜欢他啊！弗罗里达的夏天大家感觉都磕得有点嗨。PS.他妈真的是个asshole
7，中规中矩，角色矛盾冲突都为了推动剧情，然后主角成长，hiv也只像是一个助推器，讨论的深度与内容也浅尝辄止。
可爱 感性 喜欢音乐和能说出1962年后所有奥斯卡最佳女主的男人 这不就是戳爷本戳 还有你床头那盏lava lamp 我就当你在致敬金刚狼了是不是是不是一定是的
戳爷还是很嫩啊，里面的bgm真的好多，结尾的处理还是挺喜欢的，拍摄取景也很对我胃口，剧情方面中规中矩，还是不错的，四星给整体画面
中规中矩的俄方“政治宣传片”，剪得剧情穿插显得有些乱，观感时好时坏，战斗设计依然俄战争片味十足，不至于毫无章法，也有可圈点之处，结尾的书名暗示了那伙人其实是俄军的马甲瓦格纳。看待顿巴斯问题不能单纯以“红军”和“纳粹”加以区别，实际上是北约帝国主义和俄罗斯沙文主义的博弈，包括整个顿巴斯在内的乌东，乃至现在的乌克兰全境的平民都成了“牺牲品”。
你戳真的不是个好演员，这个角色也设计的让人烦厌和平面，几乎可以想象到如果是安德鲁海格来导这部，绝对是比这个更稀释，但是情感饱满好几倍，而不会是这样浅显的体验
有些爱情是从聊不来开始的。“我最爱的大卫鲍伊”“不认识”“你最想唱什么歌”“泰勒斯威夫特”
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
