虽是改编,实则却是大卫·洛维将自己前两部长片中的某些母题糅合而成,暂且可以理解为「骑士和斧头的鬼魅浮生」,必要与否先放在一边,他电影里所有的古怪元素似乎都能从前作中找到合理化解释。
现在中世纪故事也能够看得津津有味,实在得益于《骑砍》《巫师》《十字军之王》。影片故事脱胎于中世纪诗歌,没有完全按照原诗编排,特别是对于骑士精神五要素,在解构的同时,也使得人物选择更偏向当代化。一段自我成长的冒险,目标可能不再是成为骑士,反倒弥漫着一种更加当代性的虚荣、颓丧、自毁、避世。全片的声音表达值得细究。
不了解背景看的一知半解,只感受到了一股乡愁,借着一场盛大却不被人理解的告别诉说意大利近代变迁,过程的艰辛和终点的唏嘘让人看到伟大和回忆终会被埋葬。影像质感和配乐真棒
一次骨灰之旅,一部未竟之作,前半是与肉身告别,作家的身后事充满灰暗,后半是向生命致意,作家的作品光彩如常。“今天的少年,明天即耄耋”沉重的主题注入90分钟的轻巧体量,入戏未深即已终了,恰如人生之一瞬而过。
画面好看,为了看巨人一幕,睡了两次加倍速看完了
灯将灭,方见其棱,其骨,其心。抬头,他就在。
特别拧巴的一部电影。Lowery为了让当代观众理解角色,把Sir Gawain the virtuous的journey of chivalry改编成coming of age故事。改编很难说成功。一面极力撇清传统saga和coming of age叙事不惜穿插荒诞讽刺,一面不得不忠于原著情节用神秘主义风格把saga情节糊弄过去。最终coming of age变成了一条直到最后一幕通过颅内simulation才能完成的陡峭曲线,路上的道德挑战在乳臭未干的小骑士身上也失去了在原著里与virtuous knight的张力。slow pan再好看也救不回来。
尤为喜欢影片的风格,美术设计、画面、音乐与神秘未知的元素,有种回到小时候最开始听冒险故事的感觉。但是全片节奏迷离,有故弄玄虚的嫌疑,加上文化上的差异,很多体现在细微处的表达都被忽略了,如果开始我就知道国王是亚瑟王时看的时候就不一样了。
2.亚瑟王说话含糊不清一直透着牙疼。
散场前排小朋友对爸爸说 我太困惑了 以后再也不听你的推荐了 我给了他一个迷之微笑 :)
好俗烂的剧情,美国流水线式电影果然有一套公式。唯一喜欢的就是狗狗cg做的好可爱呀!
7.1分,这算是反英雄电影吗?我对高文的事迹也略知一二,简单来说,他可以对标我国的赵云,是白马王子这个词的来源。结果导演找了个印度人来演高文,关键是人物塑造的既无脑又怂,剧情也晦涩难懂,不过毕竟也是一次大胆尝试。
我好像明白为什么扎导粉丝总是鸣不平了。这玩意儿跟我扎导不是异曲同工?凭啥他媒体评分大爆我扎导评分爆炸?
看了一圈评论也没人看出第三个故事就是《卡奥斯》第四个故事的一个补足续集吧,前两个故事晦涩不懂背景历史也还好,哪怕化成灰是有人铭记的~
因为没有背景而看得一知半解。但前半部分灰白中凋亡一代文学大师、送别和平年代,迎来欧洲分崩离析的那些别扭的、撕扯的记忆,高至诺奖获奖者也需要漫长等待才能魂归故里。也因此对这个作家和他的《钉子》起了兴趣。
8.7 写给至亲的悼词,死亡的意义被描绘地举重又若轻,人们或是嬉笑或是肃穆的望向死者不断改变的象征之物,二者实际没有任何区别。第三幕笔锋一转,以对未尽之作毫不完善的演绎总结这一波三折的"魂归故里",在粗糙的背景板下略过了人生的跨度,乡愁中更增添了许多遗憾。
死亡的咏叹调,当维多利奥离开保罗,弟弟的那份深情与敬意浓缩进入了影像,摄影执笔写下了回忆录,黑白不全是记忆,彩色也非真实。西西里的海也太美了些,当蓝色浮现出来,沁人的海风与浓烈的情绪揉搓在一起,让他飞吧。
实在是喜欢不起来chapter类的叙事方式,片子本身对chapter和title card的运用让我感觉是减分的。故事里的时间概念仿佛笑话,并不能让我觉得是导演高超的操控,更像是失重的类比,突然拉长或者压缩,到最后更是十分钟的回顾前世今生。稍微有点失望
7。#72ndBerlinale//费比西奖
标准的儿童电影,可可爱爱的,社区里的人也都很温暖可爱,治愈电影
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