好日一故事好标准一电影。近年拍昭和好像都用同一套视觉,虚但好看。片尾曲是桑田佳祐好喜歡嗚嗚(门胁麦無理)。
确实很像,很传神去。同时被踢踏舞种草。无论中外,搞喜剧的人,其实对情感的理解更透彻,这种敏感往往是娱乐了别人,悲苦了自己,从而用喜感来作为武装自己的盔甲。我老婆总说我喜欢搞笑,而她却完全不相信我曾被确诊过抑郁症。更不相信我说自己其实是性格内向的人。喜与悲只是一个硬币的两面。最后一幕长镜头厉害。
草泥马我怎么会看这个看哭了啊。我代入的是徒弟还是师父呢?还是照顾师父的徒弟呢?
剧团一人可以啊,可能是当今日本最接近北野武路线的搞笑艺人了吧。
时代变迁对一些人来说是残酷的打击,对另一些人却是千载难逢的机遇。
''如果想哭 可试试对嘉宾满座 说个笑话''
太常规了,想到是北野武的故事就显得更加常规了。
想起郭德纲说他刚起步说相声的时候,台下几乎没有人,有的观众要去厕所,就要等观众回来,好心酸。
好莱坞味道过于浓重了 这么讲一个日本传记片 我不是很能接受 难道北野武可以?!我不相信….
深见千三郎对于剧场喜剧艺术的见解,跟马三立很像:“不是被人笑,而是逗人笑。”“相声不是出怪声,不是超刺激。”郭德纲跟北野武也挺像的:说别人不敢说或不屑于说的段子,被曲协/漫才协会封杀,有钱之后大买名牌,极具攻击性的幽默与人格。其实老派的做艺人,多少都有些相似。艺人这路不好走,不种地,不上班,不做买卖,更不当官,却能让你心甘情愿地把口袋里的钱掏给他,这就是“艺”。因为我自己有“艺”,所以我不用谄媚观众,甚或而言,你能观赏到我的艺术,那是你的荣幸。这样,艺人无形中就引领了娱乐的风潮,掌握了关于“喜剧”的话语权,形成了团体,造就了行业。但无论到什么时候,艺人不能忘了艺,要不然,就只是个骗吃骗喝的凡人了。终于明白为什么《座头市》最后要跳踢踏舞了,原来是ビートたけし在致敬自己的师匠。
一日为师,终生为父。北野武大概永远也不会忘记法兰西座的那段岁月吧。
一次没有头也没有尾的来自阿武的终身回忆。
感觉yagira学老爷子嘴角抽搐还挺像的,踢踏舞和门门的歌算是里面我喜欢的桥段,还有最后,的确很打动。其余略显平庸。
一直注意仪表,爱面子从来不要找零的师傅,在与武出租车诀别时却借零钱为由希望再次相见。在捕鲸船最后一次喝酒,武俯身为师傅献上高跟鞋时,笑着笑着眼泪就下来了。麦牵着儿子手的背影,仿佛在看《火花》里,独自养大小吉的她。影帝很努力,但北野武是中年事故之后才开始半边面瘫的,老年的特效化妆僵硬得让人有些出戏。
水准之上的传记电影,原著细腻的回忆碎片,让整个作品真实可信,演员表演非常到位,师徒之间细腻的情感流动也非常感人。遗憾之处是,师傅有自己坚持的从艺法则,但并未很好的映射到徒弟的成长弧光;人物也是单薄,师傅是慈父,徒弟是刻苦磨练且成名后不忘师傅,这里面缺乏了复杂的人性纠结,可能煽情笔墨太多,无暇顾及了吧。
原来是劇団ひとり导的,就...制作过于日剧质感了,倒不觉得只是钱的缘故。大泉洋非常厉害,仿佛当代西田敏行。门胁麦依旧惊艳并且因为她的缘故令我若隐若现的想起《火花》。影帝的表演令我想到还没看完的《斯宾塞》,再厉害的年轻演员面对诠释个性独特的历史人物都会陷入过于模仿而丢失松弛感的困境,太紧绷了。师徒那个红色高跟鞋的段子确实用得好,在我看来是整部作品的高光时刻。完了之后去油管看了会ツービート的漫才,语速太夸张了www
第3494-加一星给两位主演。演北野武难度挺大,尤其柳乐优弥外形颜值上与北野武差距这么大,痕迹肯定有,能不突兀已经很不错了。以前没看过大泉洋的戏,能与柳乐优弥平分秋色不容易。
日本,2021。最后20分钟重磅催泪弹,真实性加强了深度,厚度和美感,超越一切虚假叙事。北野武的个人经历,和声望,让此部电影拥有无比震撼的力量,在浅草的脱衣舞和演绎剧场,依旧拥有野花般自然生长的动人的师徒情
海报5分不嫌多,电影4分已是极,泛黄的老照片创意绝佳,衬得二逼青年眼中的光芒更加耀眼,可惜电影并没有超越日影一贯的温情套路,但我还是很吃这一套,70年代大众剧场的人情味、青年北野武的脱线与纯真、千三郎师傅的傲娇与温柔 以及剧场里每一个角色书写的命运,与浅草法兰西座这土不土洋不洋的名字相依相生,他们被时代淘汰,又在电影中被反复提起,以致于现在想起北野武的踢踏舞和浅草小子我便想哭。
北野武上辈子是积了多大的德遇到了这么好的师傅!!!
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