野心勃勃,美国70年代那些事件被包裹在两个人或有或无的互慕中,让PTA的“童年往事”成为一个反讽剧。很多时候,在那时候,他们不知道他们在干什么,只知道那是一个阳光灿烂的日子。
PTA的阳灿,我还蛮喜欢。PTA已经证明过自己太多次了,拍自己想拍的东西也很好。人物的羁绊和拉扯拍得多好啊,再看看自己拍的简直是小儿科狗屎嘛。评论里说男凝和种族歧视的人麻烦去死一死,这个世界上的人越来越蛮戾和无知了。
像是一个美剧的开头然后就戛然而止了,可能是这种美式爱情我get不到
世界上若还有一件幸福的事那一定是被爱的人牵着手奔跑吧。
画面好看颜色好看布景好看。
看不懂,世界上最糟糕的人我都不理解了,这个我更不明白了,可能东西方文化差异?
还有什么能比看到PTA又回到了《不羁夜》《私恋失调》时代的恣意与可爱更令人愉悦呢?某种对生活的真正参透便是这样,聊些有的没的、干的湿的、真的假的,最后却能让生活本身看上去像一部chick-flick的团圆结局一样甜蜜
虽然有《不羁夜》和《私恋失调》的影子,但远不及前者。PTA 最平庸的一部作品,看完即忘。(彩色气球像《魅影缝匠》用剩下的🎈)
上半年最佳。开头校园内的移动长镜头,男女在校园中漫步,观众的目光被全神吸引在两位主人公的对话上,身后场景的变化是自然且安静的。PTA通过场面调度以及大量金曲的铺垫,将人物突出于背景之外,即人的情绪凌驾在环境氛围之上,而非将人物融于环境之中。此种感受在后续的叙事中不断呈现。通过此种视听风格在全片的贯彻,PTA在充满变化与不确定的70年代中,刻画了一段不断拉扯与交锋青春恋曲。时代与事件目不暇接地在故事里迭代上演,同时亦如背景板一般匆匆掠过,唯一始终如一呈现的则是男孩与女孩在爱情中的一次次比赛。时代便是两人的赛道,最终我们记得的必然是走到赛道终点的二人,而非一路上的曲折。这是对后疫情时代精神指南的最好注解,忘记艺术、忘记政治、忘记哲学,看看生活的琐碎与美妙,时代是背景板,生活才是主角。
美国风情画一样的影片质感,味道对了。但是过于刻画女主的际遇和成长,简单的让男主一帆风顺,创业有成,是不是某种意义上的偷懒呢?
“我们可以选择爱,相信爱的魔法。”
镜头接力跑
奥斯卡。看不太懂,女主作为二十多岁的成年人竟然和一个15岁的青少年在一起了,虽然长得不像未成年人。不过影片呈现的美国七十年代的时代背景,和影片的运镜等设计我还是挺喜欢的。还有封面的甘草披萨标题,颜色和字体的复古搭配有种莫名的吸引力。。。刚知道片名甘草披萨是加州一家黑胶唱片的名称,用来比喻怀旧的事物,还挺贴合。
片子里的报纸上有《深喉》的广告,是1972年上映的,开创了色情电影先河;背景乐出现了大卫·鲍伊1973的歌曲《Life on Mars》;电视机里的尼尔松在宣布因第四次中东战争引起的石油危机。犹太人种族歧视、议员同性恋身份也都在电影里有所展现。
像是一个美剧的开头然后就戛然而止了,可能是这种美式爱情我get不到
从片头开始就被这个极具男性视角的故事弄得极具不适。女生拒绝了你没关系,只要你像牛皮癣一样贴着她,告诉她如果不是因为你她可能一辈子都在给高中生拍照混日子,那么有一天她总会爱上在各个方面都没有什么吸引力的你。
九命,这真的是PTA拍出来的东西么,不知所云莫名其妙,普信男(男主选角有事吗 就不可,剧情又俗又土,最后还有双向奔赴是要怎样,最惊喜的是Alana的演技以及复古场景,但Haim姐妹花们出现时以为她们随时要开始尬舞!
还是文化差异吧,不是一个成长背景真的很难get
时间是一种奢侈品,在《内莉与阿诺先生》偶然又必然相遇之时,他们在这个议题上获得了一种共识。不出意外,PTA也会认同这个观点。继《缝匠》之后,他灵动又极具掌控感的长镜头再次聚焦「时间」这种奢侈品。在《甘草披萨》这部拥有诸多「时间」节点,复古色调的青春喜剧中,贫富以年龄划分。自卑属于年轻人,因为相对扮演固定角色的老「司机」演员来说,年轻演员可支配的时间「资源」不多。但,青少年却可利用时间去塑造一个个有趣又忠诚的角色。男主「假」扮嫌疑人那场戏值得细品:上一秒还是被仰望的「老」帅哥,下一秒就成了一无所有的穷光蛋,尽管是一场有惊无险的奇遇,但摄影师借由前后构图的微妙变化提醒了青少年,那是一笔「折寿」亏本的生意。幸而在25岁生日前夜,女主对于女权主义本质有了初步又深刻的理解。BTW,她的生日不在十二月。
也不怎么算小清新了,抛开故事有点俗气不说,两个人在这段感情里好幼稚啊,尤其男主还略显猥琐油腻...中间女主摔下摩托的时候给我笑死,还有台词是一直在打色情擦边球么???
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