要负担起一个生命的责任,还要面对自身的恐惧、疲倦、自我怀疑,真的好重好重。
可能因为倾诉欲太强烈了感觉故事其实讲得有点粗糙,但真的很好哭,好几个家人相处的地方看得胃痛,和《别告诉她》如果对照着看可能还蛮有意思的
单调却真诚,倾注了沉甸甸的生命体验,刻骨铭心。每一次争吵后混杂着温情和痛苦的余震,对身边人乃至对自己的恨意的反复回荡,当这些真实可感甚至能唤醒记忆的情感的时候,再多技巧都显得多余。
疫情之下的家长里短,掺杂文化差异,没有过度煽情,很舒服
*梁芳安与梁芳仪之间的关系有点像我和我妹,可能多多少少会觉得父母双方或者一方会更偏爱妹妹,然后有时候觉得她很烦,两个人会告状会吵架,但没过一会妹妹又会成为姐姐的跟屁虫…梁芳安喊的姐姐就像是在喊我
那时候台商在大陆还很吃香,东莞正在世界工厂的高峰。而台湾本岛却是暮气沉沉。人望高处,所以丈夫想去大陆赚钱。今天很多台厂已经转移到东南亚尤其越南。
这一家子的情绪都好不稳定,整个叙事匠气又不高级。全靠同行衬托,难怪《瀑布》都能拿大奖。
近几年来,台湾电影颇有中兴之势,其深层原因,很可能与18年金马事件有关。大陆的终止合作,使得不少台湾电影人才回归本岛。有人才有戏,这是无可辩驳的道理。
三星半|癌症妈妈、大雁爸爸、台英混讲的美国女孩、白马意象、非典病毒、最终敞开的门…不够完美,但部分细节还是足以让人掉泪。
P.S:对比来看台湾电影的人文素养实在是太高,真的是看一部爱一部。
自私的小孩与无助的大人 ( Ĭ ^ Ĭ ) 。电影拍得细腻又真实,而且催泪。。。
看完特意到百度百科查了下“叛逆期”的定义,然后想象一下自己女儿。
太窒息了,这样的丈夫,这样的女儿,一地鸡毛,这就是现实吗,到底为什么要结婚,为什么要生小孩啊?
要负担起一个生命的责任,还要面对自身的恐惧、疲倦、自我怀疑,真的好重好重。
是一个温情脉脉的故事,家庭小品。林嘉欣演妈妈很自然,也把很多小细节表达的很到位。欢迎回归。
整体都很平庸,平淡不等于平庸,视听和故事都很一般,是拍出了很多中国家庭的相处场景,吵架和好又吵架又和好,彼此常常是生硬的对待,但骨子里又有血浓于水的爱,可仅仅拍“爱和恨是一体”是不够的,真实以外,电影需要更上升于生活一层的表达,何况电影对于爱恨一体的表达也停留在吵架,出手打人,还有言语上的“很爱很爱你”上。
乍一看以為是身份認同議題,再一看又以為是文化認同議題,細看又以為是家庭議題,看到最後就不會再關心這是什麼議題了。這部影片最有意思的地方在於它每個家庭、每個人身上相同又不相通的複雜性,一點一點地掏出來給你看,不做任何評論,讓觀眾自己帶著自己的生活經驗去咂摸箇中滋味。
女导演讲起母女故事绵里藏针,又细腻又精准,我从Sacramento一路哭到新店。3.5
影片核心命题,是关于长姐方仪的身份认同问题,以台湾身份和美国生活经历的失衡感,来呈现这种身份的模糊不定,带给一个家庭的影响。当然,有关身份认同问题,夫妻两个人的生活、工作环境,隐喻了台海两岸错综复杂的关系,比如妻子为了两个女儿成长,虽为台湾人但寻求美国更好的成长环境,而丈夫为了生计、讨生活不得已往返两岸。小女芳安则在片中近乎没有讲一句中文,她代表了完全西化、美式台湾人。方仪控诉母亲“因为你从来没有好好生活过”,对其罹患乳癌消极悲观的生命观,表达女儿的愤恨与不满。这本身就与传统文化当中的尊师敬重的礼仪所不符,因此,方仪这种文化、身份的冲突感,更加强烈。而最终母女和解戏码,大概是在于父亲的引导与暗示,方仪对美国的依赖,是一种现实生活的逃避。这在更大层面上,隐喻当今台湾与美国间的复杂且微妙的关系。
感觉讲了好多,回过头看又什么也没讲。如果电影和生活一样,那谁还会想去看电影呀,过生活就好啦。
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