可惜即使旧地重游,也无法时光倒流。少年狂,中年丧,为赋新词强说愁,人间正道是沧桑。
本来觉得现在的森山还来演这种是准备降维打击一下,看着看着才觉得这降维降得有点多啊…
《薄荷糖》在前,即为珠玉,《我们都无法成为大人》的压力自然不小,当然也许本就没有相较之的压力,但是这种文学气浓厚的风格,确实无法让人忘记对标片。但是《薄荷糖》在回到过去时加入了时代背景与那唏嘘的人生某个晚上对一生变迁的影响 ,而《我们都无法成为大人》则秉承着日本电影那一贯的慢去获得情感的初始,可是既然是纯情感,情感的终点未必是起点哦,于是乎再多的细节铺陈也没有让我喜欢上森山。而且日本的大男子主义之风啥时候能改改?!21世纪快22世纪了呀!
中途看的有点漫不经心,但越到后面,情绪越来越高涨。尤其是临近结尾处,男主来到曾经与女主有过交集的地点,怀念,感伤,像极了某个时间段的自己,甚至最近的自己都做过同样的事。每个人都认为自己是特别的,每个人其实又很普通。站在男主的角度,想想怀念的女孩好似永远都只能相会在回忆里,无法真实面对时,那种难过,感同身受。
当人到中年,回首过往,每段经历都令人唏嘘。不管拥有多丧或者多愤怒的青春,最终都只能不可避免地成为无聊的大人。伊藤莎莉虽然外形不够出色,但灵气十足,引入注目。
再一次体会到了日本电影的闷,大多数情况下都会觉得是一个很简单的故事刻意被拉长,大概是因为文化的差距吧,看台湾的电影就不会有这样的感觉。又是一个很俗套的故事,结尾处的闪回和片尾的画面是亮点,除此之外没看出什么特别之处。
薄荷糖的形式终于被用到回忆爱情了,很有趣呀
片尾曲弹出来的时刻,我在做什么?
倒叙/插叙版的《花束般的恋爱》,但是比花束真实很多!明明大家都慢慢长大,只有我们保持不变,要留一个永远不会变的小房间,love hotel的星空房太美了!🥺
在出租上、跑过无人的街道,脑中闪过生命中一些片段,恍若隔世
《薄荷糖》在前,即为珠玉,《我们都无法成为大人》的压力自然不小,当然也许本就没有相较之的压力,但是这种文学气浓厚的风格,确实无法让人忘记对标片。但是《薄荷糖》在回到过去时加入了时代背景与那唏嘘的人生某个晚上对一生变迁的影响 ,而《我们都无法成为大人》则秉承着日本电影那一贯的慢去获得情感的初始,可是既然是纯情感,情感的终点未必是起点哦,于是乎再多的细节铺陈也没有让我喜欢上森山。而且日本的大男子主义之风啥时候能改改?!21世纪快22世纪了呀!
电影把原本分散的情节拍得更连贯直白了,省略了很多细节,把一本私小说改编成了关于一个更为广泛的主题。印象最深的是森山未来的少年中年自由切换,以及最便宜却美得过分的ラブホテル。原本以为会以小沢健二结尾,结果放了一首和作者笔名一样的《燃え殻》,一查才知道它就是笔名由来。
我被击中了,被一把透明的利剑穿透,悲伤顺着剑身滑入身体。我们终将会变成卑鄙普通的大人,就像我们终将死亡一样
回顾人生的那种淡淡的忧伤与无奈,大多数人终将活成我们年轻时并不喜欢的模样吧。
激起的回忆杀是抄歌词,借磁带,录电台节目,和喜欢的男生一起听完新专辑猜对方最喜欢的的歌,还有第一次拥有walkman的激动。
最后那一段在出租车上,看到窗外过去的场景片段,包括最后一场戏,他用尽全力奔跑,看见的也都只是过去的回忆,可还是…“好普通”,没能成为特别的人,也没能长成大人。
其实快进看完的。香织对于男主如楔子如灯塔,但他最初依然轻待了她,他后来人生独自做的很多事情也像是和她的互动
那个世纪末的晚上我们在银河主题的小旅馆度过,一边看着不存在的星星,一边听着小沢建二的歌。
跟花束般的恋爱异曲同工,都加入了大量的流行文化元素,但这部显然将“时间”作为核心命题。tower records旁的大广告牌上,1995年正在贩售的专辑是《DOOPEE TIME》,2020年就换成了《Chronos》,两张的封面都是时钟。此外《福星小子2:绮丽梦中人》 也讲述了一个一日囚的故事。小泽健二的反复出现太有亲切感了。
影片叙事节奏缓慢,采用倒叙插叙结合叙事,通过男主视角通过他的回忆,通过与三任女友的回忆故事,主要还是初恋以及后来第二个酒吧认识的女生,让我们了解到他。
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