奥斯卡提名片就是the vegetables of movies，看完只觉得Trevor老师形容得太准确。虽然把鼻子都哭疼了。
标准奥斯卡电影，buff比较满，克制的煽情技巧都在观影中被预先猜到了（比如音乐会上那段静音），但好在情感真挚不做作，观感尚佳。
爸爸感受她喉头的颤动，就能听到她美妙的声音；付出和回报，女孩唱着爱的两面。通篇直白而奏效的煽情，好几处和家人的平常互动，想起时都能细细品尝那份温情，是那种每个梦都不会落空，每处笑容总有感动的电影
{★★★☆} 对青春期的孩子而言，成长比人生任一阶段都更意味着象征义的剪断脐带--在叛逆与依恋、家庭与梦想面前，他们不知何去何从。以其本质道之，这只是又一部笑中带泪的青春电影；但它的英雄，善良而艰辛的Ruby，却已经成人。无论电影的基调如何轻描淡写，梦想之踌躇与家庭之责任于她都远远沉甸过了大多数同类故事中的虚构困境。如果你也认为The Best Day是Taylor Swift写过最美妙的歌曲之一，那么Sound of Metal该让座了--这是一部好得多的电影。
妥妥的四星半。平和而又温暖的故事，聚焦聋哑家庭里甩不开的牵绊，家庭与梦想的碰撞，究竟哪一边更重要呢？
翻拍自法国电影《贝利叶一家》，记着要去看。
没看过原版所以无法对比，但只觉得好看。
从爸爸用手语打出那句“她从来没当过宝宝”开始我的眼泪就下来了…
两星半，宁愿评价苛刻些因为的确难副盛名。家庭羁绊的情感高潮之前有两个并列呈现重要矛盾，一是长期和聋哑家庭朝夕相处的女主如何克服羞怯，直面自我，融入健全的人的社交圈子，其二是聋哑人一家如何在职业社群中确保应得利益和事业的延续（这才是真正需要正视的）；前者的突破过程极其敷衍潦草，后者在理解万岁的温情中被悄然淡化回避。看到二十分钟就料想到最后一定会来消音这一手，很简单且顺理成章的做法，其实挺期待它借力题材在媒介的纵向维度做一些文章的，比如通过视听语言的变奏剖析我们如何在观看默片时实现情感的交互，当然这对导演的考验极大了。
成本和产业优势使得美版在“质感”上略比法版占优，但关键场景的视听表达还是照抄法版。法版故事虽然也很鸡汤，但那些看似与主线戏剧冲突无关的段落和“粗俗”喜剧桥段和政治视觉元素短暂地让实在界得以绽出，世界自身的矛盾、死结隐隐得到表达。美版看似更为“雅正”，但也因为这种“雅正”、这种对“肮脏”“低俗”的克制、对政治视觉元素的消音让全片成了彻头彻尾的鸡汤。毕竟，布尔乔亚们心善，见不得这些。
最佳影片居然是看完都不想占用云盘资源立删的那种无聊程度
传统的美国中学生青春励志故事，但我很吃这套XD 想到了前两年的《金属之音》，大家是不是发现了听力障碍之于电影音乐的新用途
37届圣丹斯评委会大奖，直击需要抚慰的人心。v老师，是最理想型的合唱团五星老师。一路把ruby送到我们心坎里，没有过度的煽情，当大礼堂应该被扬起的音乐静止，观众才能体会到三位真实聋哑演员的世界。Joni Mitchell的both sides now，太太适合现场演绎了。
是很标准的套路剧，但套路得严整又细腻动人，有匠心而无匠气，特别好哭。
但拿下BP多少还欠缺一些说服力，作为翻拍片，它对原作《贝利叶一家》并无多少实质变动和超越，2007年马丁凭翻拍片《无间风云》登顶，至少是从视听到气质到主题全方位改造过且焕然一新的。希望行业能意识到，对保守的过分表彰就是对创造力的抹杀。
我也绝不需要别人教我何谓失败
为健听女孩家庭的双方发声值得称赞，Ruby对于做家人的发声筒已经精疲力尽，哥哥则不愿一直被当做弱者对待。但除此之外，剧情真的有点乏善可陈，几乎都是可以预想得见的套路：与crush因误会而疏远，难以平衡梦想与家庭，最后往往家庭做出“牺牲”成全主人公梦想，部分剧情转折也过于刻意，比如音乐老师对于“准时”的过分执着，面试当天没带曲谱全凭老师救场等等。结局其实也很理想化，一个没有多少音乐资历的女孩成功进入专业殿堂，家人的捕鱼生意顺利开展，先前预想的沟通困难、没有销路似乎都在转瞬间迎刃而解。拿最佳影片感觉有点“水”？但最佳男配实质名归，眼神之中讯息万千，配合手语演绎“戴好安全帽”的提示着实无敌，用双手感知女儿歌声也令人感动。
3.5星 不同于法版原作的基调，coda这一版进行了本土化的改编，内核很美国梦的开拓和冲劲。另外对原作很多小剧情做了丝滑处理，总体来说还是不错的，但也就是不错而已了。
最值得表扬的是全片都是用轻松的感觉来表达。果然啊，真诚就是面对万物最好的方式。（但是不知道是我下载资源的质量问题还是影片本身，每次在家庭暖光之下镜头总是过度饱和，有点难受…）
很好奇肯·洛奇会怎么处理这个故事。一家人演得非常棒，特别是扮演父母的听障演员。现实问题，童话处理，温暖感动，尤其女孩面试时用手语唱歌给家人听一下就戳到了。
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