故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
我们甚至不用去定义自己，一切就像未说出口的话一般，终将还给大海。
女女版影里的感觉（？大概是因为最近看了影里）以及被海包围的国家在海啸过后终归大海这种表达很喜欢。
这个电影看了挺让人难过的，堇很让人心疼，东亚百合电影拍得还是太压抑，明明互相喜欢却不说出来，直到失去了才互相怀念，如果真的喜欢还是尽可能抓住吧，哪怕时间很短。
大海承载了一切，能说的，不能说的，真心的，违心的。大海承载了太多的回忆，如同沙粒。人类只不过是宇宙里一颗颗渺小不能再渺小的尘埃，能抓住的就别想着放弃，因为时间不会抱有同情。
拍得没有深度啊，简直是催眠电影，靠着美波的颜分三次才看完，节奏过于慢了，有些重复的部分意义不大，感觉拼拼凑凑成了一部电影
确实是最全东北天团了。故事中规中矩，但是网大做出了电影的质感，还是挺难得的。
导演选择用不断的镜头切换来展现视角，一个半小时之后的对方视角我觉得好赞！两位的眼睛都好灵动，拍雷雨夜的那场都选择只拍单只眼睛，为什么情绪可以如此饱满生动。
相思，
故事很简单，撑不起一个半小时，所以剪辑节奏还是稍有问题。梗也没有很好笑。没有什么意料之外情理之中的逻辑线。
国内网大在飞速地进步着，院线在肉眼可见地倒退，或者说消亡着
好喜欢。说实话看日本电影看得太少，这部算是第一部真正让我看进去的吧。前后有太多呼应了，电影内部有很多联系的话好像会让我更加沉浸。例（一次山崖上、一次礁石旁，突然切到航拍镜头再向海面衍生，最后镜头抬起，面向海平面。不同的是第一次是和你建立连接的时刻，天空只是多云；第二次是我决定寻找你的时刻，有着出升的太阳和清澈的风。像这样的还有很多，我的理解是导演就想通过这些细小的转变来构造思想的转变和递进。
前后简直跟不是一个人拍似的，滨边视角那段我不说拍得有多优秀，至少是正常的，而且人设感觉还挺吸引人。前面那是什么鬼，人设前后矛盾，故事松散无意义，台词经常突然鸡汤，尴尬得我起鸡皮疙瘩，并且还恋爱脑！
反正我觉的挺好的，不知道为何分数这么低先，大崔的首部导演作品吧，看得出很多用心的地方，喜剧效果也还不错，正能量的立意也还行，刀爷的演技出色，四人的黑衣墨镜小片段实在摇曳。
挖坑容易填坑难，禁不起推敲，还好包袱还是有的，笑笑就好
我至始至终都很喜欢片中隐晦的表达，堇到底是怎么样的人，只有真奈才会知道，当真奈说出“大家都太傲慢了”的时候，我一下就被戳中。
喜欢樱花大海和公路的镜头和动画的部分。
这是堇的妈妈说的话，堇曾经的男友也赞同了。只有女主愣在了那里。面对他人逝去的事实、我们的选择只有接受或是难以忘怀。
“堇是个很有距离感的孩子，这样子（死后）才觉得似乎离她近了一些。”
不能理解导演为什么能把这种故事拍得这么无聊
很喜欢，情感流动非常细腻的电影。使用大海、天空这样的意象，却借助相机这一客体，不断切换两个女孩之间凝视与被凝视的关系，缩小叙事表现空间，聚焦回忆的同时，也放大了她们心中对彼此凝重的爱。因此结尾处湖谷的微笑才让我忍不住堕泪，一切都显得稀松平常，像我们第一次遇见的那个晴天，也像现在不得不同你告别的今天。用双视角的叙事手法，串联起同一时空下被海吞没的幽微情愫，揭示了堇的成长悲剧。从长发到短发，从长裙到长裤，从伪装合群到独自旅行，堇想找到从小被母亲丢掉的另一个自己。学不会谄笑的湖谷，比起自己就显得那么强大且真实。面对这样的湖谷，堇显得小心翼翼，温柔地像对待宝物，是因为湖谷的存在，她才得以看到完整的自己。虽情节略显稚嫩，但胜在情感流动的真实性。
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