The Lost Woman.
想象公路上的热浪，透过它看世界，一切都会随之晃动变形。片中，被抛弃的女儿就是莱达的“热浪”。内疚是可怕的，它无时不刻地折磨着你，吞噬着你，无处可逃，无法弥补，可回到当年的绝望处境，选择很可能还是同样的。
配乐太赞了吧，两个年龄段的女主角的演技都可圈可点。这大概又是一部女性会比男性更有共情的电影，毕竟现在的育儿压力绝大部分还是在女性身上，也只有女性需要在自我、工作、育儿三方面艰难抉择，而男性往往是置身事外的缺位状态。女性选择离开是痛苦，留下也是痛苦，失去的是孩子，迷失的是自己。
想起《秋日奏鸣曲》，这里的小孩并不安静敏感，母亲也没有冷漠的天赋，逃离是情有可原又无比纠结。因为有个子宫，就必须生孩子吗。
近景镜头过多，已经让人不适。带过孩子的妈妈更容易理解这部电影。配乐不错。
奥莉薇娅演得太好了，值得小金人。“我抛弃了她们，三年没见她们。”“没有她们你感觉如何？”“我感觉太美妙了。”是的，这就是真相，即使只有万分之一的母亲会这么想，但这也是现实生活中的一部分。爱任何人，都不应该是义务，不管这种义务是社会伦理决定的还是生物学决定的。爱和不爱，生和不生，都该取决于女人自己。
作为第一部长片真的可以怒打四星，奥利维娅在这里塑造的时而游离时而坚定，坚强又极度自私的母亲太好了，年轻时期的配角也非常出彩，这次颁奖礼也有很大赢面。评论里有一条很多的赞的观点不太同意说受不了电影里小孩们的聒噪就不要小孩的观点，主题是这样肯定必须放大在特定空间里的小孩和母亲的反应的，不必当作参考，真实生活里还是要根据真实情况作判断才是了。
角度刁钻 很少会有人拍母亲的这一面吧 值得女主提名
感觉像是为了表达女性在家庭责任与追求自我之间矛盾的心态？电影配乐，个人感觉总是不搭。
本片的亮点在于对人物尤其是母亲角色的刻画，对比阿莫多瓦的《平行母亲》，这部电影的母亲形象更接地气一点，也相较于大多数母亲形象都更可信。导演设置的麦格芬起到非常好的悬疑作用，不至于让本片过于沉闷，情节的设计一直吊住观众悬着的心，这手法简直狠辣老道。导演的节奏把握非常游刃有余，让人无法想象这是一部处女作，可能导演也是属于阅片无数的那类影迷。
玛吉拿到了顶配埃莱娜的剧本和顶配奥利维亚的演出，但真的没用好，故事处理太混乱了，很可惜。
导演的双线叙事和细腻特写描绘成为母亲后那些暗处的痛苦，并且这些痛苦曾被“母爱无私”道德绑架，连出现这种想法都是罪过。情绪表达很到位。
翻过来已腐烂的水果与Leda背后青蓝的淤青共同指向了让她痛苦的过去——一个关于女人的自由与母亲的职责相对冲的故事。
7。#NYFF59#演员转导演我一向没有什么期待，随口问了一句manager就给我留了个座我就去看了。惊喜之作吧，还挺好的。整个技法上感觉老套了点，音乐挺好的。演员好。
其实是一部心理惊悚片，很多场景甚至拍得很恐怖、而且缺乏理性与逻辑，一个接一个疯狂的假想敌，其实都是主人公当时精神状态的写照，所以其实观影的注意力不用太放在一些略显费解的细节上，反倒是可以侧重于指涉女性生存困境的段落。对于男性权威的恐惧、和女性之间明暗斗争的顾忌、以及家庭身份和个人欲望之间的冲突，都贯穿在整部作品之中，没想到这是玛吉·吉伦哈尔的导演处女作，第一部作品就融入了这么多的观点与表达，挺厉害的，而且影像质感也不错。不过个别段落有用力过猛之嫌，稍微做作了一些。用一个不恰当的说法来形容科尔曼的表演吧，就是把一部美国电影活生生演成了一部北欧文艺片。
微微有一点悬疑片的意思，不过还是很克制的。对爱情，对子女，不同的选择会有不同的道路，正在走的道路不见得是错的，但在孤独的时候还是会去思考是不是当时应该走另一条道路呢。
我有时候真的不太清楚埃莱娜·费兰特是太悲观还是太清醒，什么平凡琐碎的小事在她的笔下都显得好有思考力度。
不知道为什么，看到 “im a selfish mother”还是哭了出来
原来达科塔长得这么像苏菲玛索，从这部片才终于意识到她的妖娆性感。片头片尾的score都非常好听，代入感太强。最喜欢的片段，是女主出轨的殿堂级学者在论坛上的发言串词，其中他提到：“注意”是“慷慨”最稀有且纯粹的形式。大概成为母亲，就是永远“注意”儿女。太喜欢这部片子带给我的那种怪异/舒适，痛苦/平静的感觉了，喜欢矛盾，矛盾才是美。
对于女性育儿的细致描绘，自私的活着往往需要更大的勇气，欲望的冲突，生活的琐碎会击垮一个人。 塑造了一个比较有趣且特别视角的女性角色，独身，母亲，中年，利己，勇敢，赎罪，愧疚
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