被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
这就是所谓粉丝向的电影吧，满足剧粉需要的。演出一如既往的好，剧本撑不起来。
最后，虽然我尊重这个世界多元的信仰，但很遗憾这部影片里的“耶和华”实在让人尊重不起来，我愿称之为邪教。
我们老了啊！会秃头，会长白头发，会离开父母建立自己的家庭。要善良，要感恩，要努力向前。生老病死，生命就是这样一直延续着。即使害怕，也要勇敢拥抱，该来的总会来的。
当她父亲在教堂大谈特谈爱是忍耐和包容时，宣布了女儿订婚的“喜讯”，宗教下的多盲目和“虔诚”，只不过是为了自己的目的而美其名曰。两个女孩子的交往和大多数人的经历都差不多，初见的惊鸿，相处的融洽，爱恋从懵懂到每天想你无数遍，悸动的青春，拍的很好啊，只是在宗教背景下，那定是没啥好果子吃，you can live forever，在心底吧。
在群体中，人最容易骗自己。在自我幻觉中，人最容易骗别人。
虽然我认为剧版更好看，但是西岛叔的温柔不可抵挡。没什么是美食不能治愈的，“少吃盐，八分饱，我们要长命百岁。”
当同志的爱情走到40代的时候 需要讨论的便不再是激情 是今天的晚餐、明天的早餐 是越发稀疏的头发和不愿面对但终将面对的生离死别 的确太多同志电影在讲述美好、讲述悲伤和快乐了 但是《昨日的美食》绝对是我心中很强的同志番 因为那是很多人都不想要面对的 真实的日常 “是的 我们也都老了呀”
7.5/10。两个人关系的试探、拉扯、升温还蛮细腻的，但大部分时候我处于一个“我不理解大受震撼”的状态。远离邪教再谈恋爱好吗！M还让J也结婚这样她们在新世界就可以永远在一起（？）M满年龄了就被安排结婚，也没上大学吧，迅速有了孩子 每天开荒做饭洗衣服。看家里那个小男孩推测M姐姐也是这样的，可能巴不得妹妹跟她一样，sisters forever。要是生活是这样也意识得到这不是自己想要的，也许只有舔舐曾经拥有的美好才能继续活下去。
很难让我不联想到Disobedience，不仅仅是题材的类似，当我思忖Marike的信仰究竟给了她怎样的力量以让她坚信时，我也想到了Esti，Esti的信仰赋予她选择的能力。结局停在那处，那我就当主创鼓励观众畅想她们会选择违命了。
我看过最拉的拉片，导演绝对不是拉，不是没见过这么没cp感的主角，只是没见过任何一个配角和主角在一起（小姨，黑人大哥）都更有cp感的拉拉片。作为一个拉片，最甜的地方竟然是和黑人大哥一起吃蛋糕！//换个角度拍就是《仲夏夜惊魂》，女主不要一棵树上吊死，外面好女人还有很多。
- I think about you all the time. About us. Do you? - Everyday.
我要看矶村勇斗哈哈哈哈哈漫画中的美少年（毫无关系）超级逗
结局很现实，但又给一点希望，说实话……我不喜欢这样的开放结局，因为逻辑根本不自洽。电影的画面和表演都很棒，可剧情就见仁见智，到后半段真有种为虐而虐的感觉，当然，我也确实被虐到心闷，但是是没有眼泪的那种干虐，因为我始终不能理解这样的背景，这样的选择，所以结尾在车上那段我心里一直大呼：“不能够了吧！不能了吧！”如果剧情可以选择因为母亲而不得不分开就很好，而不是因为被发现所以结婚上……或许电影的时代整个挪到中世纪或更早一点的年代会更好。现在这种，真的很撕裂。（PS：女二的某些角度会让我想起皮囊里扮演Emily的那位女演员。）
“史朗，你说过年只有你和我一起过也不错，我听到以后真的很开心；还有，你说好害怕我生病死掉的时候，我也很高兴……我一直在想，能像这样一直和你在一起，真的非常幸福，但你和我不能只有彼此而已，我们不可能光靠自己活下去，所以，你跟父母的感情要变得更好喔……”，“贤二，我想跟走在这里的每个人炫耀你的好！”，“你学我——”
有可爱的cp，有馋人的美食，最爱京都没有之一
左小人有得姬片看就不错了，右小人拍得如此无趣真的不行。（怎么翻来覆去还是唯美刻意，苦大仇深
我们只能分开。
好感动啊！老戏骨来拍的耽美可真好看啊！演技突出一个余裕的松弛！
开局出现宗教元素，我就有种不好的预感，果不其然又一次被虐得心痛。是那种没有对错却无法在一起的最无奈的爱情。
旧爱重逢，▢▢▢▢。虽然「吉米和玛丽卡」两个人是「因真理会」初次相遇，但很明显，影片《唯爱永存》讲述的是旧爱重逢语境下的身份认同。你是谁？我们之前多次说过，想要回答这个命题，可从「你从哪来/where U from」命题里寻找答案。而身份认同议题往往是经典「三位一体」框架下关于你是谁「你今天去哪里/where are U going Today」的命题。像「里奥·格兰德」一样，玛丽卡是一个要去「瓦恩/Vine」死巷求索真理的教徒，禁不住「真理」诱导的吉米最终成了这位宗教老师的关门弟子。然而，就这一次？事实上，在西方「基督文明」语境下，已有的事，后必再有；已行之事，后必再行。日光之下，并无新事——没有新世界，只有兜兜转转「偶然又必然」来到你面前的新床伴。依我看，与其「仗着年轻」用肉身疯狂试探，不如去电影《cul-de-sac》里充充电。
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