被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
两位男演员我都挺喜欢的，但故事节奏有点怪怪的，也不是说不紧凑，就是故事太密集，野心太大，什么都想放进去，但是作为一部犯罪题材的警匪片我还是觉得可以看一看。
首映，这是一部献给孩子的影片，也是一部回忆童年的影片，更是一部适合家长看的影片。关于亲子，关于师生，关于教育。另外，期待魔方大厦了！！！
太一般了，两个小时都坚持不下去，像是给小孩拍的无脑爽片
赵振雄瘦点更帅更有气质了。虽然说改编自日本作家的同名小说，但只是取了其中一小部分，原著是祖父孙三代同为警察的故事。这部分情节在现在看来还是比较套路化了。有正义感的年轻警察，被安排卧底警察内部，希望能够抓到腐败的黑警。却发现他是经常在边缘游走却从没放弃正义的老警察，非黑即白的理念崩塌。新一代警察力量，成了一个为打击罪犯采取必要手段的老手。
想起朋友对我说过，贪官奸，清官更要奸，这样才能制住贪官。警察还是要黑才能制住黑势力啊。
老实说，没看太懂。太多细节没做解释，不知道是故意的还是无关紧要的，总之，有点混乱。
遇上了片后主创交流会。本来只是来关照下郑老师的生意，没想到哭得稀里哗啦的，当然有刻意煽情的部分，也有童年创伤被重新提起时才发现原来它还在那里的猝不及防……布景除了那些常见的八九十年代行货外，鲁西西床头的翁美玲版黄蓉海报是给我的专属礼物
尤其值得让人惊喜的是，这部电影基本上都是由小演员们扮演，演技非常棒。完全看不出表演的痕迹，感觉未来可期。
遇上了片后主创交流会。本来只是来关照下郑老师的生意，没想到哭得稀里哗啦的，当然有刻意煽情的部分，也有童年创伤被重新提起时才发现原来它还在那里的猝不及防……布景除了那些常见的八九十年代行货外，鲁西西床头的翁美玲版黄蓉海报是给我的专属礼物
现实中的做法是剪掉枝叶，断其养分，划清界限，而树么，从外面看当然仍是参天蔽日。
“安全教育平台”看多了以后，我觉得火灾剧情还是坚持了正确导向的。另外，我老婆认为鲁西西的造型太精致，容易出戏。
主题：批判学校教育唯分数论、应试教育&素质教育、体育课被文化课挤占、理论联系实际运用…
特效土土的，剧情尬尬的，转折硬硬的，但作为中国儿童文学大前辈郑渊洁老师，多少还是有不自觉原谅这一切的情感。我尽力了。
还是韩剧的惯有作风，节奏很紧凑，剧情内容铺天盖地，看客脑子慢一点都跟不上，其他的不重要了，就看一热闹…🥃
又想到了最近翻出的老笑话“新警察的故事”，你是新警察吧…
太一般了，两个小时都坚持不下去，像是给小孩拍的无脑爽片
前半部分很无聊，小崔卧底调查那部分拍得，感觉分分钟就要被发现的样子。快结束的时候还不错。总体讲了一个原则主义的小崔变成一个游走于灰色地带警察的故事。实际上我觉得赵饰演的警察已经不属于灰色地带，而是黑警。规则的存在是有意义的，当规则的维护者，开始违反规则的时候，规则会变得没有约束力。个人还是比较喜欢原则主义，用警察身份以暴制暴的行为，不懂怎么说，要有底线，可以存在但不值得推崇吧。违反规则就要付出违反规则的代价，如果规则不合理就改善规则，这才是法律法规体系存在的意义吧。
学霸&学渣：兄妹。
男主卧底卧得……不知道的人都是傻子吧😂总的来说剧情没有那么吸引人，凑合看吧
全演员演技值得五星，但是人物形象和故事情节有点单薄，没有高潮情节的刺激感。
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