一直觉得拿《钛》和这部类比十分不妥,显然这是两个方向不同的科幻故事,柯南伯格在这么短的篇幅没有说明这个故事的全貌,但是这恰恰把那种精英阶层、未曾敞开的艺术领域以一种开放的“库”的形式呈现出来,故事的场景、对白都以非常拉康的方式展开,纪录片式的人物对话让某些意义的滑动晦涩了不少,2022年还能看到理念这么牛的科幻片,牛的
神话类题材无感,除了画面较美和暴力展示以外看得怨
身体喻为禁忌,当禁忌被打破,流淌而出的性会交融每一个人,构造一个更加自由平等的时代
奥丁的渡鸦护卫左右,进行成人式化身芬里尔之狼尖啸,命运纺织者在仿徨之际预言指路,生死停留女武神瓦尔基里驾接踏向天界之门,接触血液洞悉世界树藤蔓缠绕的家族血脉……北欧神话迷会看得超爽。资本到位后导演在试听方面已臻化境,摄影与调色有当年刚看扎导的享受感。满足。
影像气氛迷人,风格上很像去年A24出品的《绿衣骑士》,但没那么闷。
电影行业和音乐行业一样,有作曲家,有演奏家。导演就把莎士比亚的东西认认真真扎扎实实的演奏了一遍。我忽然想明白了,真正的好东西也不需要求新求变,就这么简单明了,爱,恨,血脉,自由,放在人类历史的哪个阶段,就这么些东西。一遍又一遍,重点其实是在每个人能获得什么信息,哪些感悟,之后自己遇到事儿了,有个指导作用。btw安雅还是《女巫》里那个一见钟情的女神,让我喜欢的不得了。
很有野心,把残忍和死亡的向往拍得如此浪漫神秘也是难得一见了。安雅迷死我了~
其实所有游牧民族 部落风情的电影 都是王子复仇记 狮子王 的故事大纲 only the scenes and the leads can make them outstanding unfortunately not this one. Anya looks beautiful but not viking enough.
大型Rammstein mv,岩浆上打架,不占个高地是什么样的后果已无需多言
Conan the Barbarian, Macbeth, Vinland Saga, Come and See, The Green Knight. 7/10, disappointed over all. 全片最大疑问,瓦尔基里为啥戴牙套?
昭华如烟,雪花飞逝奈何天~ahh
一直觉得我们并不能通过语言、文字、神态传递任何信息给任何人(尽管又同时认为所有语言都是肢体语言),造成如此的原因似乎很多,但是一想到这个前提或者想法就觉得后面的话毫无书写与表达的必要。如此看来,文学、电影、歌曲又能传达些什么呢?
对白完全莎化了
真的有种育碧游戏英语配音的感觉。
6.5分。阿姆雷斯本来就是哈姆雷特的故事原型,指责故事老套没有必要。故事的问题在于女性角色的处理,从片中Olga对自己能力的评价和王后角色的结局可以看出,剧本是有想过表达女性在奴隶制部落国家所展现的独特力量的,预言也揭示了maiden king的存在;然而Olga最后之所以男主被抛弃和认可,仅仅是因为自己带有国王的血肉,她的价值还是生育机器,本应成为王后对立面的她陷入和王后如出一辙的悲剧,也没有其他的戏份去展现她通过自己的力量去抗衡这种父权制。爱情线是其中最奇怪的,瓦基里出现后的戏份都不对路,过于明亮鲜艳的滤镜,驰骋冰岛用的航拍镜头,这影响到了整部电影的拉斯疯格调(女性被压迫+肢解镜头+男主姓斯卡斯加德),甚至影响到了爱情线本身,男女主野战的镜头可是疏远而冰冷,符合男主被仇恨和预言驱动的人设
老旧的故事看角度和拍法,如果从头到尾都是vintage的话,那确实只是一份平庸的复制品。
6/10 王子复仇记的故事被拍过无数次,但长镜头的调度百看不厌。疼痛感十足(某一程度上成为A24的企业文化)。近几年几乎有一种史诗电影的回潮,历史似乎重现上一世纪的电影&电视之争,是否也是新媒体时代、后疫情时代影院对抗其他影像媒介的方式呢?
对于柯南伯格的影迷来说,这部简直是“80s柯能宝回顾展”,一切都是最熟悉的柯南伯格早期风格,早餐椅、肚皮拉链、异形床、手术遥控器,全部都是熟悉的有机体质地,但在摄影上又是完完全全的大升级,当年的粗糙感一去不复返了,取而代之的是保留一定的昏暗潮湿的古典质地,这样的视觉颠覆感很像看《燃烧》时的感受。
依旧是以异族风俗的「猎奇」来刺激观众日益饥渴的需求,在一种人造景观的夸张与「蜕化/退化」下,诸如此类终究会成为极端小圈子审美的盛宴。
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