《干花》这部风格强烈的「艺术黑帮片」制作于任侠电影黄金时代的开端，以强烈反差的黑白摄影及武满彻诡异的配乐，带领观众梦游石原慎太郎原著的「仁义」地下世界。
作为松竹新浪潮的一员，篠田正浩则是自觉地离开片厂，走上独立制作的道路。篠田的《乾花》有趣的地方，可能是见到本是文艺小生的池部良，如何开始转型成为一位「任侠」。虽然在这部电影中，他还是一个典型的石原慎太郎太阳族小说的迷惘主人翁，但走上罪犯的道路后，他很快就成为「昭和残侠」的一员。日本的黑帮片，可能是把罪犯神话化的极致了。
《干花》，这部筱田正浩的新浪潮时期的作品，改编自石原慎太郎的原著。这部小说和另外一部石原慎太郎作品《太阳的季节》的出现，给新浪潮中重要一类电影立下了“太阳族电影”的名字。这部冷酷迷人的电影所展现出来的虚无主义情绪似乎比大岛洼的成名作《残酷青春物语》还要强烈得多，技术也更高超得多。
除了以自身阴郁的黑白摄影对原著进行的视觉呈现所散发出的独特气息，它仍残留着石原慎太郎太阳族电影——文学作品的印记。不过在此番中，通常发生在小说男主人公身上的反叛与虚无情绪被转移到了另一位神秘、迷人、疯狂、麻木、空洞、绝望的年轻女孩身上，而男主角却几乎成了黑色电影的经典形象——一个没有希望和生存目的的孤独杀手，迫不得已不得不继续在这条充满陷阱的路上走下去。男女主人公，刚欲建立起来的感情联系在这个危险和绝望的世界中迅速被自身的惰性和冷酷的外部世界撕裂了，还来不及清醒地确认自身的存在与悲剧感。
筱田正浩所采取的绝不是一种类型片的拍法，他的这部审视战后日本社会心理形态的作品，有着强大而深沉的批评力量。它是内敛的、阴郁的、冷酷的、无声尖叫的、像夜本身一样富于沉重的压迫感的。筱田正浩对人在一种极端主义的处境中性与爱的歧化的、隐性的表现，有一种独特的眼光和品位，他的作品既有政治和社会眼光的深度，并且似乎总是无法剥离的，又有人性基本层面上的批判视野的力度，他不像典型的桃色片电影导演那样官能化地聚焦于身体摹写的原欲自身，也绝不是一位禁欲风格的社会学或人类学纪录者，他擅长改编文学作品的才能使它成为一位将社会立意的内在主题寄寓在美不胜收的视觉语言和具有诱惑力的文学叙事上的美学拓建设者；他的作品的形式与思想结合的完美总是让人久久陷于震憾。
2、其实影片的创意不错，欧文和詹妮弗的表演也不错，电影的扑街，编剧和导演绝对要负主要责任，一是剧情太过套路，情节发展全在意料之中，毫无惊喜可言；二是人物刻画没有走心，只停留在纸片人的层面，复杂度不够，可信度很低，很难引发共情。
比起逃出夺命镇和我们，这片或许太直白了。
不错的轻喜剧，节奏还是比较平淡的，但是歌曲好听，几场舞美效果也不错，把社交媒体与电影镜头结合的方式挺不错的，学生们的数学比赛这条副线也穿插的不错，最后没有赢下比赛还是不错的反套路结局。（0513看完）
男主真的平平无奇，不过，用在这个故事上，就还行吧。能接受，小甜剧看着玩吧。
这跟糖果人有毛线关系？在当今极端政治正确大行其道的今天，只要见到个黑色皮肤的都是好的、只要是白色都是坏的，全片恨不得连黑猫都是受白猫压迫充满愤恨的正义使者，就好比你能想象孟买猫被布偶猫奴役几百年吗？这个电影完全歪曲了原作和初版糖果人的意义，沦为政治博弈的一片羽毛和黑人自high的zw电影，自high就自high吧，还非要蹭老IP和篡改经典，为了黑命贵脸腚都不要，顺便黑一把黄种人，恶心。
我爱owen wilson,但诺丁山好得多得多得多。
开头被镜面和颠倒的世界惊艳到，越到后面越喜欢！蜂巢太赞。这么暗黑的candyman怎么能去漫威呢，必须DC🌚
男主真的平平无奇，不过，用在这个故事上，就还行吧。能接受，小甜剧看着玩吧。
至少引起了对黑人群体的反思。但电影中，为什么要召唤糖果人（传说是召唤出来把你杀死，这也太作了），除了大结局女主召唤是有原因，其他都是作死，那就没有意义。糖果人只杀白人吗？好像片中也杀了黑人。传说的传承是为了诉说悲剧？以暴制暴始终解决不了问题。恐怖倒不怎么恐怖，都是直接一钩毙命。
人有多大的几率可以在随机中选择到正确的那个
这个电影的受众群体应该是gay，以及本阿弗莱克。建议本老师给这个电影买一亿美元票房吧。JL也真的太好看了，好久没看过这种小妞电影了。
2022年了这样的剧情未免太老套，男主后段想分手也有点突兀，但是歌曲是真的好听洗脑
带着点所有黑人为主角的电影都会讨论的种族问题，我还蛮喜欢皮影戏的表达，就是削弱了本就没多少的恐怖感
为Jlo而看。如果她还是正能量美少女，再换掉欧文，这电影够卖。欧文的头发比Jlo的妆还像惠特尼休斯顿，伍迪艾伦式的说话腔调黏糊糊地像卡了一喉咙老痰，特想给他捶背，这哪是邻家大叔，是邻家阿婆。Jlo几十年如一日的正能量美少女，实在让人爱得又心酸又尴尬
这是老版的续集吧，种族问题与旧日创伤，新人女导演在镜头呈现上有一种别样的特点，开篇的颠倒镜头以及全片无处不在的对镜面的利用。几处糖果人利用镜面杀人的效果加分很多，那个从厕所隔间内缓慢推到掉落在地的化妆镜镜面呈现杀人场景的镜头好绝，舞台布景的霓虹配色也是亮眼，结尾略密恐
叙事逻辑低幼而廉价，“大明星爱上我”同类题材中的鸡肋，《诺丁山》的低劣模仿者。从剧作到演绎统一呈现出敷衍了事的粗糙与虚伪，相比于投入真情实感地打磨剧情，主创选择依靠生硬的工业糖精、无处不在的音乐与不切实际的前任与娱乐生态来强行贩卖所谓“浪漫”与“爱情”，而女明星逛校园、参加舞会这类上世纪腐朽的狗血桥段更加暴露工业流水线编剧的懒惰，人物交集与情感酝酿缺乏说服力，演员状态完全抽离在角色之外，看着2022年还有人做着如此古早的梦，让人很难不尴尬癌发作抠出个三室一厅。
不知是否因为有续集企划，但现在看完就像听了一个讲到一半的故事，有点难受。要政治正确和种族议题没毛病，但还是应该先拍的好看才行。
一个人在情人节买豪华厅电影票看爱情喜剧，进门之前还和工作人员确认没有人会在电影院里面求婚，不过没有感觉被虐到。本身对这部电影的期望就是看个热闹，有个暖男和一个魅力四射的女主，谈个不那么沉重的恋爱；J Lo真的是随时散发无限魅力，这种角色对欧文威尔逊来说也驾轻就熟。所以说期望被满足了，也不想追究什么细节，很开心很满意。
挺标准的romcom，节奏什么的就跟十几年前的作品一样，好处就是没有明显的缺点（毕竟成熟模式化流水一样）但是看的多了就觉得cliche， 这个容易比较的就是nottinghill，女主大明星，男主普通人，剧情骨干抽出来几乎没啥变化，JLo戏外和ben的宣传感觉比这个电影还多，tbh我总感觉这个电影在暗示什么。OW这个烂仔最近演了挺多的他在这里面的造型才是他最经典的烂仔帮形象（戏里面他是单亲女儿的爸爸这点就有点sarcasm了），I mean，他这样的烂仔（形象）都能天降爱情，还是挺容易让人觉得“我可以”（又在做梦了，梦里啥都有），anyway，当前时代的romcom真的是稀少，so，有一部看一部还挑啥刺呢。BTW，能不能不要在电影里拍那么多ins，ins到底在这里面投了多少广告费啊？！
本以为是一个新时代的《诺丁山》，结果看到一个颇为俗套，每个环节都浮在上面，接不到地气的爆米花娱乐片，娱乐效果够了，尤其配乐挺不错的，甚至让人推测是不是给专辑拍M V拍成电影了？可影片的内容本身还是走不到心里去
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