也不禁思考李煥英除了母親的身份剩下些什麼 說是少女到底還是母親的身分成全了作者歌頌的偉大 其實有在被預設感人的「母親」身分的自我犧牲中感到一絲不適
用作品疗愈自己的人,你想让她赚钱。影评人也许会总结各种技术短板,但掏心掏肺永远胜过机关算尽。女性视角的凝望真是温柔动人。春晚的贾玲肯定是被绑架了。
看预告和简介这不就是"我才不要和你做朋友呢"的电影版吗?
亲情固然感人,我也感动的哗哗的。但电影我觉得更应该带给我们的是思考,沉淀,和心灵上的震撼,而不单纯是哭哭笑笑而后忘的一干二净的感动。
“但是我妈现在还不会缝这些啊”,那一段也太好哭了吧😭
在儿子的语境里,“母亲=牺牲”的意识形态从来都没有被撼动过,但我没想到在女儿那里也同样如此。我们的感受力似乎正在回到孔子那里。于是,只有母女没有女人,只有母性不见人性,只有孝顺不管理解,只要真诚休谈美。但我认为,至少在艺术里,透彻的理解才是最大的真诚,圆熟的美才是最大的真诚。成功后的子欲养而亲不待不能感动我,一个人在荧幕上带领观众嚎啕大哭也不能感动我。眼泪(哭的泪与笑的泪)正在成为一种得意洋洋的经济,眼泪让我们的眼睛不再能观察,眼泪让眼睛丧失了清醒的视力。要保护情感,但更要保护视力。视力是更加脆弱、更容易丢失的东西。
最后开车的镜头,应该是强拍出来,安慰自己的吧。
镜头里假丽丽已经磕出了血,
电影纬度肯定不及格,粗糙的视听语言和“非电影叙事”的小品拼凑感都很扣分,可依旧被结结实实的击中了,触动点不是反转后的煽情(因为当你意识到这是有意煽情后它就基本失效了),而是作者真挚的自我解剖和完全剥离“男性凝视”的女性之美,张小斐的一颦一笑胜过千言万语;所以啊,贾玲几乎是凭借一己之力打爆了春节档其他中年油腻男导演的狗头,绝对值得被鼓励
从有记忆起,妈妈就是中年妇女的样子…所以我总是忘记,妈妈曾经也是个花季少女
好笑 是挺好笑 感动 却没有多少
那些记忆,不仅是贾玲的,而是所有人的。真实的孕育情感在电影里,以自身做衣,给他人做梦。
哭得很累,然后清醒地知道我和我妈的问题更难解决。
但电影外的一点:贾玲,让很多人都知道了她母亲叫做李焕英
很稚嫩的导演,很真挚的感情
对贾玲没意见对张小斐没意见但是电影是真难看
我始终相信,不管技巧高超与否、表达形式如何变迁,也不论古今中外、时空转变,打动人心的永远是最真挚的情感。
6/10。喜感关键在剥露出角色的“差”:沈林光拼爹的官二代缺陷暴露无遗,他推着自行车却不会骑,影院换座的尴尬和结伴划船时被一盒饭的心形毛豆吃坏肚子,声称他爹建广播站和他成为广播员之间毫无关系,紧接被一位字正腔圆的排演者打了脸;而焕英和王琴凭票买电视时抢着插队、互扯辫子,排球赛用‘‘打铁娘子队’’队名奚落对手,以及被领导的群众碍于领导者面子,不敢嘲笑舞台上假装摔倒的领导者儿子,都体现了小心眼、对领导趋炎附势的普通人面孔。这种小品喜剧模式搭配上另一种庸俗的初恋潘多拉化叙事,更能刺激观众的生理机能。潘多拉是指中年危机的成婚者或家庭危机中的成长者,寻找初恋(或帮母亲寻找幸福伴侣)这一过程,最终回归现实认识到富贵如烟云(借由年轻焕英提早学会缝破裤子的小细节暗示黄粱梦的不合理性)来达到对观众哀乐的操控效果。
用情真挚,可惜香港没有上映,按耐不住看了网上版本,背景音里传来观众的啜泣,欠贾玲一张电影票。希望通关了能回去多陪陪家人。
这两年,很多喜剧演员转战大银幕,不得不说,喜剧演员的人缘都是不错的,基本上都会有很多大咖来捧场,至于成片效果则并不理想,毕竟表现风格强烈的喜剧放到大银屏上并不一定合适,而且很容易让人有硬塞包袱的感觉
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