被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
#2022.01#今年第一部，和一对情侣去的，简直惨不忍睹，刻意虚伪，当代爱情价值观就被抖音玩坏了，还有，说好的前任都是陌生人呢？一顿火锅儿？
故事有点燕双鹰，整个过程和演技还可以，牛逼哄哄的反派们太弱了，砍瓜切菜就找回了女儿，还带内讧帮忙的，疯婆子的确帅，有种悲凉小丑女的感觉，瞎子全程开挂开的太狂了，动不动来个喜剧插曲有点出戏，看个热闹还是很好的
还可以，看完了来豆瓣想看看女儿是什么资本才知道是网大，我还以为是最近的院线电影，女一很不错啊。
这剧情，要不是这两演员，根本看不下去，一点新意都没有
“养鱼CP”的二度合作，爱情始于跨年夜，崩于跨年夜，简直是为跨年夜量身定做的电影。看到杨玏和毛晓彤恩爱和吵架，瞬间感觉穿越到了《三十而已》。电影拍出了太多北漂人的心酸，冒着冷风骑电动在街头狂奔，房间漏水纠结谁请假去维修，这些细枝末节足以引起众多北漂的共鸣。另外点滴细节都在刻画至死不渝的浪漫，少女单品水晶球，精致的恐龙玩偶，可惜爱情还是被现实打败。男主以为拼命工作才能换来安全感，谁知道陆鹿珊要的是“我需要你的时候你在”。爱情在左，现实在右，孰去孰从？
当我们观众傻子？？一波回忆直接复合毫无逻辑？？？？我们都没谈过恋爱 还是我们不是恋爱脑理解不了？
吵架逻辑特真实，其他细节就…………Emm………【1】成年柴犬至少25斤+，背着去医院难道比打车更快？大北京晚上没有出租？【2】故事背景线2019-2020，机场不用防疫戴口罩？？？【3】广东会下雪？如果是，原谅我没见识
安志杰是个好演员，无论剧情有多烂，都照样演的下去，男女反派简直是小丑夫妇。顺便说一句，在菲律宾遇到的所有人都是中国人，太牛逼了。
男未婚女未嫁，有点磕他俩。@20210626// 过了一年终于看了。这大概算是“氛围感电影”，甜也挺甜的，苦也挺苦的，就是拍出来不像电影罢了。两个人胜在声音都很不错，让我可以撑到结束。@20220622
刷新了我对爱情片的又一认知，原来十分钟就可以让两人在一起。爱情之间的矛盾也不狗血，抓住了情侣之间非常重要的一个矛盾。最后结尾有些俗套了，问题的根源并没有解决，男主事业成功了难道才是问题的解决方式吗？但是理解市场需要，比上一次看《你的婚礼》好很多。这个档期不错的选择了。
整部电影几乎一无是处，孙千烂中放光芒，张海宇普通发挥。
扣一颗星给那个明明是说byt没有了去买，结果变成了烟没了去买烟，笑死谁了（意思是笑死我了…
大家都演的很对得起片酬的样子，特卖力，女主更是加分！！，姐打戏是真上，这劲头太牛了
工业糖精片，四平八稳的情节发展，仓促发糖的结局，跨年特供得理所当然。花了很多笔墨在所谓生活细节，但是却拼不成一个完整的人物。重庆籍导演可以尊重一下重庆方言吗？演员痛苦我也痛苦，反正是不是重庆在这个故事里真的没有太大意义，何苦要这样折磨我呢？
他们一起合租，养猫又养狗，是谁在狠狠羡慕？
道具组很不走心，男女主还行。BUG一堆，镜头给人很怪的感觉。
房子租的不便宜吧，钱没挣回来什么吧，还看房子了，怎么就缺钱了！好羡慕
2022年的第三十五部。打斗场面看起来还不错，就是编剧太弱了。希娜的演员还可以，有成为打女的资质，叨叨的搞笑与片子有点貌合神离 不搭。
看了120秒以后我就知道这是烂片了，谢谢他没有浪费我的时间，所以给两颗星。
最好的前任就要跟死了一样，不要再打扰对方生活
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