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60年代夜巴黎迷恋,恐男与雌竞的凝视,ghg的内核是摆脱悲伤憧憬未来。性剥削的主题,具像化女性视角中的心理恐惧;用众多镜像穿越的迷幻镜头与无缝剪辑,营造虚实难辨的悬念感;加上出色的服化道与配乐,尤其安雅的一首downtown美到窒息
精神病人欢乐多,2个女主还是喜欢的,可惜后半段不知道讲了啥,为神经而神经。
再怎麼說也是鬼才導演埃德加·賴特,看完心裡的確是有點失望。
这反倒是好一阵子内看到的最好的犯罪惊悚片了。最后披露的真相倒是并不新鲜,甚至提前就能预感到,但是如今摄影、CG技术大大丰富了镜头语言的表现形式。各种不可能的长镜头成为可能,对镜子的精妙利用毫不输《黑天鹅》。
好久没有看过风格这么明显的电影了,电影中独特的风格是一种品牌性的,观众会不由自主的理解,并且成为创作者的一部分。我好喜欢这种风格电影中女孩的性格和电影的风格融合,总之这部电影透露着一种从内而外的协调感和完整性。
补标。没看以为是双女主《霹雳娇娃》,开始看了觉得像《第六感》,看到中间像《魔女嘉莉》,过了一会又变成了《幻影凶间》和《活死人之夜》(霓虹灯都市版),看完才发现,还是《霹雳娇娃》。教科书级别的烂尾片。当然了,喜欢心理恐怖片和对安雅女神的肉体感兴趣的人值得一看。
AlderwoodAMC杜比确实震撼,时不时的鬼魂剧情配上音效吓死个人。第一次看电影时坐电动沙发很是舒服。喝药女主突然和小黑开车令人无语。结局的反转令人懵。现实中的女主真水灵。211030
很classic的一个故事,在艳丽的色调和慵懒的音乐下变得有趣了不少。最亮眼的是第一次回到60年代通过镜子El和Sandie互相转换的镜头,很有意思。中间幻影部分惊悚感比较强,真的进入破案反而比较平淡。
“前半段给观众制造了一个复古惊奇的伦敦夜,中间惊悚,最后温情!”导演是不是以为观众会这么说。自以为是的导演把观众当好操纵的白痴,给了一个混乱不知所云的观影体验。再白痴也不会有女主白痴。
『用迷幻的裙装掩盖糜烂的正装』女主学服装设计的,背景也在伦敦... 你要说是《黑白魔女库伊拉》我都信,只不过比迪士尼黑一点点罢了...内核呢就像《前途似“镜”的女孩》+《镜中人》|顺便其中被人津津乐道的“丧尸?” 我觉得更像是那个都市传说《瘦长鬼影》 Slender Man 怪物形象
迷失的怀旧再现和噩梦螺旋就总是想起大卫林奇的穆赫兰道,加上如影随形存在的待宰羔羊般惊恐则是波兰斯基的The Tenant和Repulsion——不过都是淡化口味的低配了。按照Ms Collins说的,伦敦每一个房间每一个街角拐弯都死过人。不错的,这就是鬼魂笼罩的都市,到处有残秽的女王土地。60年代大概是英国音乐的黄金时代,故事也定义于音乐的框架内,甚至可能受制于视觉,在光鲜的酒吧和歌舞厅流行之间,霓虹的五彩斑斓也有黑暗的角落,被堕落的快乐和性剥削所腐蚀。导演对镜子的运用挺花哨的,但不生硬,镜子变幻就某首诗浮上脑里,借用一下——「一面镜子永远等候她,让她坐到镜中常坐的地方」。
复古元素很赞,整个画面和服化道都很有质感,结局也被惊艳到,唯一不喜欢的就是女主的人设。
3. 铅黄不像铅黄,饱和不够,格局太小。
其实电影发展到如今这个时代,拼的不再是诡计多端的故事情节,而是偷天妙手的讲故事方法。瞧瞧本片,其实剧作上Bug多到繁星点点,但影像上剪辑(相似性)和摄影(红蓝色)调制的好多桥段真是惊鸿一瞥,每每响起的老歌也配得相得益彰,这种独属于Cinema的华丽丽视听语言正在向沉寂于老套电影的观众呼唤:“电影万岁!”
1960年代西洋經典匯聚於一場電影,用驚魂迷亂還有託夢的方式來盡情揮霍。
这反倒是好一阵子内看到的最好的犯罪惊悚片了。最后披露的真相倒是并不新鲜,甚至提前就能预感到,但是如今摄影、CG技术大大丰富了镜头语言的表现形式。各种不可能的长镜头成为可能,对镜子的精妙利用毫不输《黑天鹅》。
怪咖,设计服装全靠copy的怪咖,天天发疯,结尾居然获奖了?这她妈不是你妈是怎么通灵的?通灵就通灵,居然还带反转的?好歹用同一个演员去误导观众啊,俩毫不相干的演员你咋就知道他是杰克?精神病没治好就去上学了?一开始装白莲花,后面比谁都骚随随便便就和黑鬼亲上了。结尾老妈子捅了黑鬼一刀和女主,结果小火一点起来就拯救自己拯救黑鬼了,人设一秒切换?另外,俩女主都这么丑是怎么做到的?
这些不合理都削弱了剧情和女主Anya的感染力。
Anya太美了。但是为什么这个主角看得让人那么烦躁,明明在《乔乔的异想世界》里很让人怜爱啊。然后剧情就真的挺难看的。
我的两个小女神的化学反应很奇妙!揭露事实的时候很奇妙!但最后的时装秀很拉垮…
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