被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
EVA永远滴神啊，前半段绫波丽09过上了一切都让她新奇的乡村生活，这一幕幕懵懂逗趣的样子真的可爱死了。中段绫波跟碇真嗣说出那句：“我想和我喜欢的那个男孩永远在一起”之后就爆炸消失以后，也太好哭了。EVA是一个伟大的作品，特别是新剧版终章，男主与自己和解最后与父亲和解，拯救了自己也拯救了身边重要的人，新剧版真的很值得多看几遍的，满分推荐。
1、香黨心態一言難盡，期待被打臉又沒有打得很徹底。
毫无感觉。。有情不能饮水饱。。都是自己作的（为啥一定要一起看电影读书打游戏呢？好奇怪啊！这些不都是一个人的乐趣嘛，看完了在豆瓣刷刷书评影评，吐吐槽，不知几开心～）
｛1.7/5｝打五星的当真有在看剧情么？？一部思想内涵跟不上制作的作品，已经开始随便喂shit给观众了，随便扯呗……回忆起你当年高中作文凑不满字数，为赋新词强说愁的感觉了么，对，这就是制作这部作品时，老贼的想法。
8 one last kiss好听，然后da capo版beautiful world响起直接哭了啊，不管是好是烂，一切都结束了啊。
要好好努力学着照顾爱人呀
而在与碇真嗣的接触中，包括赫赫有名的月下绫波丽，都体现出了一种倾向。
整个3D绫波丽的脑袋，大红眼珠子瞪的跟tm俊雄似的，搁这致敬咒怨呢?
一如竟往地不明所以，软奇幻不为过，你说啥就是啥，无中生有，说来就来，神玄无疑。始终不能理解青少年拯救世界，宗教哲学层面得打个问号。又一部愚蠢的人类，非中二受众群莫属。
怎么说呢，感觉在实质上已经成为宅向动漫的剧情里让人脱宅有点智障？搞得我这种不算御宅族的人看得都很无语。按照网文界的规矩，这波作者给观众（尤其是各路CP党，我就算）强行喂屎的操作实在是没啥说的，直接一星尊敬。
以令人震撼的形式展示了一个晚期精神病患的自我分析及自愈过程。值得钦佩。
我对剧情没意见，只求多一点2D，少一点3D。不需要等结尾梦醒，看到如此塑料的巨大绫波丽我就已经梦醒了。
【Great】没有鼓掌，也不是“你真恶心”，四分之一个世纪的停滞与轮回，终于三度迎来补完。从最开始单纯的商业企划，在随后的26年间成为了被创作者、观众与角色三方强行赋予形态的意识体。所以EVA唯有脱离其形态本身才有意义，故事的冲突在影像框架内部已无法终结。于是在这种创作思路下，《终》成为了所有人的意识投影，对过往作品的重复，是创作者们的思维囚笼，是观众的认知局限，也是角色们的西西弗斯之道。大白丽从手绘到CG的形象转变，劣质3D建模打斗下的特摄情结，摄影棚内对纪录片场景的观感再利用，以及最后真人影像的再度侵入。新剧场版是更加破碎的作品，但在最后的元世界中一切皆可被圆满解构。纵使庸俗与圆滑依然存在，但纠结真的毫无意义，我害怕再也看不到类似的影像神迹。
还没看，但是被剧透过，真嗣和谁在一起我无所谓，但是明日香结局接受不能，一星再见
细腻真实，从无比契合灵魂伴侣终因现实产生分歧，那场假装拍着眼前冰淇淋，其实拍着彼此的表白，那场永远不会变绿的红绿灯的亲吻，那场两人谈着分手，曾经的座位上又来了一对言辞一致的情侣，有一种小奇幻感，仍是有淡淡忧伤的回味。想到这种简单的小故事在当下中国是不是会因为剧本没有看点而不值得立项做出来呢。
糟糕的前期节奏，人物单薄冲突有如儿戏沦为剧情的提线木偶，父子和解十分生硬，清单式的救援使众人圆满结局缺乏说服力。就娱乐性而言机架打斗毫无张力，配乐质量只在临近结尾半小时才上线，过多出现的下体特写颇令人不适，胡言乱语般的设定也是很生无趣。整个电影系列竟只有照搬电视动画的部分能让人满意…
很完整的爱情故事，拍得耐心，爱情的花之葬礼。一定会想到初恋也一定会哭。想想当初我们也是那种平安夜去看考里斯马基的情侣，明明他比我更爱电影，最后却是我做了电影。他经历了跟主人公一样的纠结后选择了朝九晚五，庆幸的是有时候我看到他豆瓣仍然保持着两天一部的阅片量以及精辟犀利的短评。
6.5分。原谅我，只看到了一个中年人热血退散，却不得不勉力为之的疲惫不堪。庵野秀明成长了，或者说他变了，他或许不再对曾经那些得不到回答的质问耿耿于怀，但《EVA》却不能变，它必须是热血、孤独、声嘶力竭的，这两种力量拉扯出片中那爆炸式的情节信息量，那成堆的导演根本懒得解释的高概念。这是一个只属于少年人的故事，26年前庵野秀明开启了它，26年后庵野秀明已经无法结束它。
虽然好多年前就知道这部电影的名字是终止符，但没想到整部电影没别的，就在讲一次究极的告别，一个归于永寂的终止符。再见EVA，长大了，就这样。
日本人为什么这么擅长伤害观众，火影，死神，夜叉姬，少年永远是少年不好吗，你们嫉妒自己的主人公是吗？
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