石原里美将主演9月公演的舞台剧「亚洲之女」,挑战精神病人的角色,共演包括山内圭哉,矢本悠马,水口早香,吉田钢太郎。
舞台剧剧情简介:大地震后,千疮百孔的东京。住在死胡同的兄妹俩,哥哥终日沉迷酒精,妹妹本来就有精神方面的疾病,正在恢复中。哥哥以前的编辑出现在两人面前,要以兄妹俩为原型写小说。虽然还在恢复中,妹妹还是把床下出现的老鼠当做父亲一直喂养着,把路边坚硬的土地当做田地一样浇水,坚信着菜会发芽。妹妹最终为了生存,在一个名为「志愿者」实际上是卖春组织里工作,在那里爱上了一名中国男子并想跟着他走。
日本的文艺电影中的感情充满了 PTSD 啊(超夸张式的情感表达与动作演绎,配合着超礼貌性的语言文化)
最后下棋的两个场景互相切换真是高级。
昭和的部分其实不错,现代的部分略弱了些,与时事结合得还行,如果是去年在电影院看的话估计更有感触。3.5/5
这改编简直牛上天啊!我一直在想,怎么样才能表现一个人分裂成两个自己跟自己下棋的画面呢,再没有把自己幻想成遇到世界冠军然后敌我不分博弈更加牛的表现形式了。原著中那么温和克制的结尾,会不会其实也只是B博士的一场幻想呢?至少这样的改编解读某种程度上帮助说明了《象棋的故事》之所以是茨威格最后一篇作品的原因。最不可思议的是,这部电影是德国人拍的,直面自己的黑历史,德国人真不是盖的!RESPECT!
看到山田洋次的新电影依然会感动,很好的故事,拜托导演继续拍下去吧!
我也不要拍那种女儿嫁人父亲难过的幽怨之片
时空穿插 记忆回环 丢失了精神的躯壳被逼进了象棋的世界。丢了的精神世界再也找不回。就像昨日的世界。那个只要还在跳舞就是维也纳的世界。整体其实有些偏压抑。
8分。没想到在“你应该选テラシン”那里泪奔了。看电影的时候,也好像身在电影里。
十分推荐,作为电影来说拍得非常工整,没有一个镜头和细节是浪费的。
看这种拍拍电影的电影总觉得很有趣。虽然人物扁平和割裂了一点,感觉导演更多是意向地在呈现电影梦和good old days吧。山田洋次的电影一贯的温情幽默都没有让人失望。苏打很有魅力 让我选择 嫁给这样的老混蛋我可能也愿意8⃣️😄
观影途中我在脑海中列了一张批评质问清单,但是电影尾声回到火车里的场景,用皮尺丈量的那一幕,那一瞬间,我大哭一场原谅了一切。我太爱苏打了,他眼里的光、额头低落的汗、在片场的种种认真和痴傻、宣告梦想时的自信和纯真,都一次次打动我,苏打本人让我对这个并不讨喜的角色怀有飞蛾扑火的那种执着,“我没有想着要让阿乡给我幸福,是我要让阿乡幸福。”
应该拿这个电影给我爸看,你才50岁,可以成为任何你想成为的人。山田洋次yyds!北影节last one
最想点赞是两位女演员的选角。永野芽郁对着镜头一笑,简直就是霓虹那个年代贤良淑德女性典范的模板。北川景子自带华丽女明星光环,从银幕走下来那一刻就是梦想啊,气质气场都无比贴合。
茨维格是个天才。不太明白最后一段精神病院的情节有何深意,似乎是画蛇添足。
年轻的观影者们似乎忘记了电影里的主角是近80岁的人,他们的真实世界观价值观就是那样,人人都有自己的性格缺陷,也被其主宰着自己的命运,过着悲欣交集的人生啊,而且,他们有真正热爱一生的人与事,这是多么难得的。
没见过全员这么烂的演技 救命啊 比我演技还烂 可不可以不要扭来扭去说话吗…?日本人为啥非要这么做作的演戏啊 和吴昕有什么区别 为了苏打看完的 到底是在干什么啊……不知道说啥了
经历这两个多月的封闭,对这个电影男主的心路历程有了深刻的理解。内心越丰富的人,越需要精神生活,越需要得到反馈…不过,战胜了寂寞孤独痛苦,也就真的超越了自己本能,成为更“刀枪不入”的人。
老爷子演的太好了,不过就感觉和年轻的时候不是一个性格。
他永远为电影,他永远像少年,直至生命终结。
在厕所里下象棋,在床底下象棋,在幻觉中下象棋。象棋取代了奥德赛,战争取代了和平,霸权取代了自由。那个自信、聪敏、爱开玩笑的公证人早已不在,只剩下一具充满恐惧的躯壳。“唯有精神坚不可摧!”可为何茨威格也自己结束了生命?!失去自由的人生有何意义?想必茨威格最终也明白这个道理。宁可作为自由人死去,也不作为奴隶活着。
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