被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
窒息感太过真实，导致中间暂停了几次，缓解之后才能继续看。
好棒的立意！与妈妈的和解，与自己的和解！长成自己的样子，做不完美的自己。
好看！虽然是华裔主角，也引入了不少东方文化，但内核依然是好莱坞式，不过青春成长的阵痛不分东西，各种元素融合得非常自然，期待导演的其他作品！
母女关系、追星女孩，导演是真的懂。喜欢这个爸爸角色，“与你身体里的野兽共处”
虽然是皮克斯的动画，但整个氛围都是东亚的感觉，啊哈哈，看到她们追星那个小眼神了吗。我很喜欢这种具象化的过程，得知这是祖传的就可以想象得出ming的小熊猫一定很大，只是没想到这！么！大！
靠，梅梅冲回去抱住她的小红熊猫的那一刻我果然没忍住又泪崩了，皮克斯可以，算是把中式母女关系嚼巴明白了//不过这不还是跟Encando讲的一个故事吗？连获得奇幻能力的原因都一样，不过小熊猫实在太可爱了。
太可爱啦！！把青春期的母女关系冲突都刻画的挺到位。红熊猫真的一级可爱，做自己也是最可爱的。
意料之外的大场面与好看！申请加入红熊猫复仇者联盟！
真的是可爱爆炸，谢谢Pixar. 超喜欢闺蜜们！但是说实话从包宝宝开始就不太喜欢导演的三观，不停强调华裔父母望子成龙的畸形三观是不是太陈腐了…看着有点儿不舒服。好像导演本人深受荼毒一有机会就大加控诉。
可爱可爱可爱可爱可爱可爱可爱可爱可爱可爱我要说一万遍！亚裔+女性导演的正确打开方式，不卖弄不刻意不抹黑原原本本地展示就是最吼的！姐妹淘天团贴心到肝颤！！
这个妈妈的大垫肩外套也太九十年代了，欧美华人的形象还停在那个时候。华人的旗袍形象这种已经在大陆被淘汰的东西还不停地出现在欧美主流媒体形象上。这个水平在皮克斯作品里真的不那么好
太纯净了，太通透了，太形而上了，每一个词都在谈论肉身，可每一个词却都指向灵魂。进退失据和义无反顾，悔恨与慰藉，衰败与新生。赎尽对他人和对自己的歉意，然后抵达巅峰。
难以相信出自皮克斯 既无逻辑性亦无想象力 且充斥对东方人的刻板印象
太可爱啦！！把青春期的母女关系冲突都刻画的挺到位。红熊猫真的一级可爱，做自己也是最可爱的。
男角色都有点工具人；乐队的翅膀确实挺QQ秀的；女长辈们的美少女战士变身好帅；虽说是华人的故事，但却看到共情了；小熊猫的IP挺好的；那个咒语听起来十分亲切！
太可爱，太青春，太懂girl了。以及，这真的很东亚。
导演前作的母题扩充，第三幕以母亲膨胀的控制欲作为大boss，再混搭青春期女孩熟悉的Y2K追星元素，饶有趣味，体现了百分百的作者性。然而整体太直白太想当然了，好像在对目标受众的小朋友群体用力喊话，不够张弛有度。推荐都看看幕后纪录片，全女性主创团队氛围相当快乐，很加分。（Disney+订阅真香）
故事内核新瓶装旧酒，但不愧是皮克斯，不仅角色设定深入人心，而且细节满满。
#ABC研究# 最后男团hiphop驱魔大法太牛逼，真·fusion
五分给turning red的女性团队，支持女性力量。电影里为什么选择说的广东话而不是中文呢。华裔让人亲切，但华裔不是中国人。把红色棕熊比喻成青春期对自己产生印象的各种情绪是形象的拟人方式。从始至终，都是妈妈让妹妹尴尬，一个是带着她去找Devon无地自容的恋爱幻想，第二个是带卫生巾去学校，然后妹妹逃回家在屋顶上跑着说自己要躲起来。最后让我感动的点就是妈妈也经历过美美经历的一切，想想就很心酸，但妈妈还是成为了外婆的样子。对于华裔女性的刻画我个人不是很喜欢，就很强势和完美主义。
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