被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
有人踩尾灯，有人踩扎导；两部电影我都看了，如果把尾灯的正联比作💩，那扎导版的就是又臭又长的💩，只不过形状上好看了点。
这部电影的诞生本身就是对电影产业的侮辱，华纳、扎克施耐德、粉丝以及痛骂这部电影的我都不行，我们都在使这个世界更加混沌浑浊，这个时代不再配拥有一部伟大的漫画改编电影了。
终于在合适的时机，选择最佳的观影地点，怀着虔诚的心看了，确实与尾灯版有太多不同了，影片与MOS BVS相统一的阴郁风格，共同形成了超人三部曲的史诗氛围，以及多出来的每一帧每一画的细枝末节都完美地为后续人物动机与剧情提供了合理性。剧情在大体走向上与尾灯版相同，不过独属于扎导的阴暗风格，油画式的构图，标志性的升格镜头，至臻的光线运用展现得淋漓尽致。尽管有太多瑕疵，但在经历过了三年的风风雨雨后，导剪本身就是一种不能客观评价质量的存在，它是正义联盟的最初面貌，它是扎克·施耐德宇宙的原始图景，它更是三年来粉丝们不懈奋斗不言放弃的最好回报。
比电影院的好看点，但是放倒电影院里面也不会有高分，一共4小时，至少1小时无用的剧情，很多特效一直慢放毫无必要，有些文戏也非常的枯燥。
疯狂点击快进让我练出了一阳指，又浪费了生命中宝贵的4个小时，4小时靠拉远景慢动作来凑。bgm瞎配，动不动就开吟诵bgm，搞到我瞌睡连连，打斗戏更是没给我带来一丝波澜，甚至在打斗戏剪得还不如尾灯。拖拖拉拉磨磨唧唧无病呻吟的超英电影真的不多了，且看且珍惜！再多花半个小时看指环王不香吗？？？？🙃
5.完成度非常高，四个小时的时间比以前看A Brighter Summer Day更有满足感，毕竟视效大片。
确实比院线版好多了，但这分也太虚高了，远远比不上导剪版守望者，还是一部粉丝向电影。
慢动作+mvstyle+阿巴阿巴阿巴的旁白扣一分，大人，时代变了。然而极致的中二加极致的装逼就是，爽。但要说漫威就是爆米花，dc就是英雄史诗那肯定是不对的，两个都是爆米花。闪电米勒超可爱（破音
虽然片子还有很多的遗憾和不完美 但还是真tm得帅啊！感谢扎导 感谢全球影迷的热情 让这部电影成真 ！片尾for autumn和hallelujah直接泪奔 扎导真的值得！
扎导请继续指导DC把，华纳去他的，这样的片子四个小时看的才爽有剧情而不是偏娱乐化
尾灯版《正义联盟》所有的遗憾，除了达克赛德没出来刚正面之外，扎导全部给弥补上了，也给不太美好的DC宇宙第一阶段画上一个完美的句号。
感激，感动，感恩。谢谢扎导及团队在背后默默付出的一切，兴奋，欣慰，且知足，不枉费四年的等待。作为粉丝回顾这段心路：从“Is it real?”猜想到“Realease The Snyder Cut！”运动再到这部作品真正的呈现在我们面前，像做梦一样。这部电影足够特别，在有限条件下，扎导费尽心血献给所有热爱JL最好的礼物，致所有勇敢的DCFans！
到现在已经有这么多导剪例子了，请以后雇佣扎导的人，能尽量放手让扎导去干吧，别再搞什么院线扑街，导剪赚口碑的事了。。。
年度最佳似乎已经提前锁定。早这么拍，DC电影宇宙也不至沦落于此。女侠惯有的邪魅一笑设定，遇强则强。小期待黑超，终极BOSS！
小男孩史詩，孩子什麼都可以辦得到的omnipotent(Flash的救美趣味和跑出個未來/過去、Cyborg父造哪吒「只要你要可以毀天滅地」、Bat「弱/強的只剩下錢(和阿福)」的美金戰士)，孩子的哭唧唧和羞怯(超人的神子重生之淚，甚至steppenwolf含羞草般金屬盔甲下表示禮貌敬意的赤裸羊男姿態「為了主人我要奪回世界」)，小男孩孺慕、嫉妒、仇恨、服從、超越父親(神)及其遺物遺願.....可以說查克史奈德的指環，但是逆(Reversed)指環的「愛與勇氣與希望」，所以不是先合再背叛，而是近乎《Sucker Punch》那種孤兒幻想，從絕緣絕愛的《暴風雨》世界找到不破碎的心，不孤立的生存方式。父（神）與子（人）在超哥與阿蝙也是虐戀：叫醒你的是我你怎麼捨得讓我難過。破碎錄音機修復、覆水可收也像點石成金的作者黃金之心（或是呼應結尾的噩夢，又是黃金體驗鎮魂曲？）。
感觉当年拍电影的时候就奔着下流拍的，所以现在努力往下剪也删不利索那些镜头。节奏有问题，没有主次。ps.我只想看WW打人（。
越长的时长随之而来的是扎在逻辑和节奏问题的无限暴露。配乐负分。时长作弊叙事，明显应该承载更多，但做到的任务也仅仅在维护一个病态的主干，前半部分很大是在构造自己的《守望者》去串联，但他一言难尽的故事水平和逻辑导向明显把这部分引向灾难。后半段非常明显反刍钢躯和bvs，同时对各种漫画情节进行一个缝合，是一种综合性的串联，进步甚微。本质上还是他对自己作品的一个延续化，但实际上的进步性几乎为零，扎对作品的自反实在是微乎其微。
20200823第一预告放出后：一个猜想:正片还是不如预告好看，粉丝依然有一千八百种解释。2021年看完正片后，感慨正义联盟坎坷多年，终于追上了预告片（5个）里的那个自己。导演剪辑版拥有肉眼可见的流畅与完整，长但不冗长，剧情很紧凑，人物的性格与动机也都合理而不像院线版那么突兀和支离破碎，最后的战斗真的又场面又过瘾。蝙蝠侠不愧那句“because i am Batman”，分分钟联想到HISHE蚁人2里强行复活自己和整部电影。我已经迫不及待要看HISHE怎么吐槽这部四小时的素材库了！
扎斯林当然会满足 大家的努力下导剪版放出来了 多了漫画粉想看到的剧情 即使不是dc粉 客观来说肯定也比尾灯版的好 叙述完整 剧情更流畅 但是…我很失望 所谓导剪版 与原版剧情差异十分小 小丑那段梦境还是今年补拍的 除开达克赛德和梦境的剧情 对于普通观众 和院线版几乎没差别 假如当初电影院上映 扎导必须要剪到合规的两小时…就算是满足粉丝的三小时 这个电影票房只会更烂 不按尾灯那样剪 根本没法实现经济效益最大化 所谓的导剪版好看 也只是和院线版那坨shit比 好了那么一点 不说票房 说电影的艺术价值 这部电影也烂 哲学意味根本比不上当初的守望者（守望者剧情好也和扎导半毛钱关系没有 是原作优秀）电影根本没成功表达哲学上的英雄价值 作为前dc粉 我很失望 这些观点只代表我个人 渣斯林想骂就骂吧
为了情怀打高分对其他电影和观众是不公平的！
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