难得看到90分钟的日影~ 川端康成的故事原来这么哀伤 如果不是高桥一生和奈绪的话应该不会看这样的电影~ 高桥一生的角色是一个线索人物 着重讲述的其实是奈绪扮演的艺伎的故事 贫苦人家的女儿经历了卖身赎身 又尝尽了初恋的坎坷和背叛 实在是悲哀得很~ 不得不说奈绪的气质非常契合角色 含泪的眼睛给全片注入了灵魂 高桥一生外冷内热的特质也将角色诠释得很好~ 可惜影片不是自己喜欢的风格哈~
看完就有凄惨的美的感受。
大师就是大师，把简单的三人关系写的这样百转千回。这部小说和电影，都与芥川龙之介的《南京的基督》有颇高相似度，先以男性视角讲述，再用女性视角收尾。这种在特定封闭时空发生的感情，说难听点儿，就像养了一条狗，男人只是把女人当一个特别的、调剂的、娱乐性的寄托，而对女人来说那却是全部。
在初中时懵懂地读了川端康成的《雪国》，十几年间又断断续续读了很多遍，虽说每次都觉得没有完全读懂，但每次又都感慨这真的是伟大的作品。这部电影对岛村、驹子、行男的选角很符合我的想象，叶子则稍微差点意思。电影似乎尽量想要还原原著，但显然力度不够，难以呈现那种徒劳、纯净又悲哀的感觉。特别是最后二十分钟驹子日记的独白，显得有点赘余。最后还是想感叹：高桥一生的演技很厉害！
感觉不太对，尤其高桥一生那一身崭新的行头和人物气质让我特别出戏，中弃。
对于我这种对恐怖片涉猎不多的人来说看这部戏也是蛮浪费的，应该是汲取了不少美式经典恐怖片的养分，有些镜头看着非常眼熟。关爱老年人sex心理健康不是一句空话，高潮那段老年人床戏看着虽然渗人，但谁能保证他朝君体不相同呢？这种对青春的嫉妒与渴望作为恐怖元素来说倒是非常合理的；另外就是电视布道节目的最后揭开的画像，社会的延展性做得蛮巧妙，我其实也挺想看当时的社会背景以及摄制组前传的。
看完就有凄惨的美的感受。
驹子所承受的苦难，她的爱，她的炙热，本来已是映照出了作家的不堪与虚妄，而作家呢，他却要费尽心机，企图把驹子看穿，发现自己已然敬畏着驹子的时候，却为时已晚，最后推理剧般的回溯更是证实了这一点。雪国的雪，雪国的女人，都是映衬着世间的镜子啊。看完这SP以后，我很想再读读林老先生翻译的原著，却发现原本书架上该摆着《雪国》的地方，现在放着一本《克苏鲁神话》。
氛围不错。可惜没看过原著，不知道对原著的感觉表达的如何？
7080年代、德州、原教旨主义，这些关键词已足够拍个很好看的古早味（或改良的）惊悚片。这片开头不错，但中间开始整个跑偏，给人一种送分题都能答错之感。
这一版，搞懂了驹子和行男，以及驹子和岛村。但是驹子和叶子，被高人指点了……川端康成笔下的人物关系，完全靠猜啊……
结尾，本该倾泻而下的情感，却于理性的叙事中轻飘飘地消散了。艺伎的命运在首尾呼应中成了空荡隧道的回音，仿佛不曾在大火中崩塌。只觉得和雪国的雪一样冷。
第一次觉得益生菌如此不适合这个角色，完全神游的感觉，奈绪倒是意外地耀眼，尤其后面日记部分。
书很多年前看的，剧情太散了，导致一直回忆不起来发生了什么，电影剧情更易懂，终于全回忆起来了。
怎么才不徒劳？也许是我们要的太多，不期许，道法自然。
观感实在是太美啦,画面美的不像话,随手一截就是壁纸,说是极致真的不过的啊~·
奈绪演技收放自如！隐忍的爱付出的爱，每个人都有难忘的爱，用旁观者着就能看到的切片构成故事，这种信息的错误，无法表达的自分，气氛到位了，还有什么不满意的吗？
活着是徒劳，爱情也是徒劳，一切都是徒劳。
高桥这次的演技有些让我失望，更像21世纪涩谷街头的冷面杀手，还患有面部抽搐和冷冻症，和另外的主角站在一起还以为是穿越过去的旁观者，一些小说里的经典场景也没有拍出让我心荡神摇的感觉，总体不合预期。
藤本有纪把驹子的日记补充以后，行男和驹子变成了这个故事真正意义上的主人公，岛村成了排解寂寞的替代品和解谜的工具人。奈绪光芒四射，单主一生君真.绿叶，高良健吾强势打酱油，那一脸人畜无害的憨笑也难怪驹子无悔付出一切。
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