中二又热血，看的我边哭边含热泪，好好看呀，高飞好帅，每个人物特点鲜明
我觉得：真正好的教育
后半剧情上扬开始编剧和导演就像被少年把水扑进脑子里一样，又尬又低趣，用哪吒（魔童版）来当一个意向和符号真的很偷懒，和脱口秀说内部梗差不多。其实很多对少年的表现是很贴近生活的，看出来导演有专门找过相关的高中初中生短视频（或许？）
个人观感前半段不错，轻松自然，青春的气息扑面而来，但是转折稍嫌生硬，后半段为了燃而燃，过于牵强。但平凡也可以闪光的主题在国产伤痛青春片里还是显得独树一帜。另，曲小东长得太像李佳琪了吧，好怕他张口说出OMG来。
从陌路到陌路的回环自然诞生了这个叙事结构，截取片段避开了冲突却又在回应上一个片段。到了序幕一句“反正也不会再见面了吧”一如我们的终章。
其实不像《地球之夜》也不像《花束般的恋爱》，但实在是太温良的情感释放缓冲带了。与之前传统的日式爱情片相比男的顾家女的着情，电影给了一种反人设的。追求艺术舞蹈梦想，身边花团锦簇的男艺术家，安静的，温柔的，寡言少语的女出租车司机。你很难讨厌这样一份若即若离的感情，当代结构式的，灵光乍现的水族馆的游走，玻璃窗上的脸，以及夜深人静灯火阑珊街口的双人舞。幻梦爱情式的一夜，不断闪回的爱情，稍微想起的都是那些爱情的碎片。伊藤莎莉选的好，池松壮亮啥都能演。
日版轻松戏谑的高校青春派风格，国产版以“张伟”的成长心路为主导线，寓意每个平凡生命可以活出精彩，国产节奏更偏教育意义一点。这也没什么不好，剧本大致走向是一样的。直到团体上线，专业教练，临时取消，集体冒险，编剧逐渐离大谱。我觉出的味是国产编剧没能走出“团结紧张严肃活泼”这几个指导意见总纲。然后在这种高大上结构里，硬要把少年的青春秀同样拉高到正式比赛，人生梦想等等，就让原有的故事架构变形了。
？这么重视这么少见都引发热度的花男队说撤就撤了？是主办方脑子有水吗？
觉得自己普通，又觉得自己与众不同，当个义无反顾的笨蛋，去做一个短暂又绚烂的梦。这就是青春哎，长大以后就不会这么孤注一掷了。又哭又笑。
扑水吧少年，都寄吧哥们。
和日版相比，最大的问题是本来应该开朗活泼的青少年总是给人苦大仇深的感觉，虽然我其实是不习惯日式表演里的肢体和语言的夸张风格，但人家好歹是在灿烂的笑在感染你，也许是我们的青年演员都太过社会了吧，很多自然而然的东西都丢失了。在尊重原著的基础上进行了最大程度的本土化，这点上还是值得肯定的，而且在对于花样游泳的学习中也比日式的误打误撞好很多。不过还是那句话，把青春还给青春，青年演员多点青春的味道才是最重要的。
很多年前看过日本原版，觉得也不过是个青春喜剧片，剧情有些忘了，看了这版觉得太惊艳了，于是返回去看原版，确定这是一部少有的翻拍好过原版的电影。很显然少年们扑水的动机由青春期萌动升华到了“不服输”，主题扣在“自我定义”上也很贴合当下青少年的价值观。演员演技也很强，尤其主角张伟的扮演者，在医院失控痛哭的表演，特别真实，特别纯朴，天然无斧凿的痕迹。其他还有一些情节的细节处理也很细腻，很生活化。超出预料！
爱的灵光嵌于日常（疫情/同性/打工族/部屋），而非特定“美丽”的人或事物之间（伊藤沙莉和池松壮亮的演出有令人忘记面庞投入故事的魔力）。变化的表牌（“星期几”）真是隐秘暧昧的回溯，评论区有豆友说得真好，倒叙是一种悲伤（并且藏有强烈主观意志）的结构。
拍情感日常片段还得看日本导演。倒叙真的是最伤的，回到最初的起点有多甜拉回现实就有多堵。片名真贴切，有一种很随意轻巧又尽是遗憾的感觉，逝去的情感最终留下的可不就是时不时想起的那些相处片段么？松居大悟很爱贾木许嘛，从片中一直的电影片段植入，到女主的职业，到模仿影片情节，到最后尾琦世界观的主题曲，全方位致敬《地球之夜》呀。
很日漫风的青春热血，除了几个人对花样游泳的热情有点无来由。
也不知道该说些什么了，就觉得真是一部挺好的电影、拍了一段挺好的感情、还找了一对挺好的演员。可能疫情发生之后总给自己不经意灌输「向前看」的鸡汤吧，这部电影一下子让我觉得偶尔沉溺于过去之中也没有不好的。曾经常去的店、常见的人、常做的事，如今都多多少少丢了踪影，可是只要能稍微想起一些，也觉得像是下雨天时身边出现一把伞一样，没那么空落落的。很多再不去做就晚了的事情固然重要，但是那些再不回忆起来就会彻底忘记的事情，也是具有分量的。
五个扑水的少年为什么只有一个主角？大好青春为什么青春不恋爱？大好的青春为什么这么套路？
一向偏爱文艺电影的我，居然不经意被这样一部青春热血片感动，大概只为了片尾的那一句：“我们，只被自己定义。”希望每个逝去的青春，都不曾被辜负。
もう一回見に行く。
打情怀牌真的顶不住
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