被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
3.5 不仅独自撑起一个酒吧，还得撑起一部电影，舅舅不容易啊。
说实话本片剧情没啥新意，和孤狼之血的设定相差无几，也是一个正义感爆棚的菜鸟新人跟着老道圆滑的前辈共同对抗反派恶势力，不过由黑社会变成了腐败警察和高官而已，而新人都背负着调查前辈的秘密任务，看完2部孤狼之血的人对本片应该没什么可兴奋的。其次在选角上也比较失败，赵震雄那一脸的浩然正气和一个游走于黑白两道经验丰富的老警察形象相去甚远，和役所广司那种神形兼备的气质差距也比较大，这对剧情的推进并没什么帮助。而新人菜鸟表演比较脸谱化，这样的双雄就大打折扣了。加上剧情方面有点散乱，到最后也不清楚反派毒枭与黑警两者之间的联系，赵震雄似乎很在意抓住那个新型毒品大佬，对警察内部的腐败和黑暗束手无策，制恶方面也不太精彩，不像大上的惨死那么激烈的冲突存在。动作场面就更小儿科了，打斗稀松平常，没什么亮点，将就看看吧。
舅舅充当了爸爸的角色，很温馨，很平淡但就是过于匆匆了，可能是部剧会更好看些，舅舅的话，男人一定要有一辆车。
警官之血还会有2么？20年拍的电影，如果要有2是不是现在就应该计划拍摄了……但是这个结局肯定是要有2的，韩国目前电影圈都受疫情影响很大，只求2别流产🙏
（戏剧冲突一般，故事情节张力也不太够，节奏也有些拖沓。完全是冲着赵震雄去看的）
工作前最后一天，在火车上看了。故事节奏快，几个名字对应的人物差点记不住。可能是想有一个主题，就是jc用常规手段不能对付坏人的时候那该怎么办。看结局男主角的成长，以及欧洲出差，应该会有第二部。
讲述男主人公的成长历程，以及Uncle Charlie作为引路人的重要影响，但整体却十分平淡，少有能够让人产生共鸣的地方。三星。
有赵震雄，朴熙顺，崔宇植依然超级难看超级无聊。关于程序正义的主题也超级老土超级落后。人物关系也是一点新意没有。好无语，这种故事有什么翻拍的价值？想纯靠卡司过损益吗，做梦呢吧……
只活在广播里的父亲，望子成龙的母亲，替代父亲角色的舅舅，甩了他九次的单恋对象，这些人成就了JR。很爱大本饰演的舅舅，虽然看不太出来这部电影究竟想表达什么，但我很喜欢它所传达的氛围与带给我的情绪价值，五星啦
因為崔宇植關注到了這部😂… 原著'祖孫三部曲' 跨越70年的大部頭，電影版主要從孫子視角(即崔演的角色)出發，聚焦在警官執法的'程序正義'辯證… 整體的懸疑/節奏都做得不錯，只是反轉/人物有點'工整'得窠臼了… 小崔在裡面的角色，莫名聯想到《逆局》裡面的朱軒洋，都是警隊新人，一開始覺得世界存在著必須要恪守的'非黑即白'，後來僵化的'原則主義'逐漸變通了…
这片子吧 就是说我看这个韩国人的警察局里 除了新人小崔 咋感觉没一个好人呢哈哈哈哈哈（小崔最后也为所欲为去了
平静的深夜，配一瓶不那么凉的好酒，这片子很合适。温柔，酒吧，第一次对酒吧有了向往。人生就是这样，发力早晚不同而已，学霸不代表永远，北大毕业也有卖猪肉的。
Only need to prove to yourself, with something back you up...
精良流水线作系列。一想起小崔在本片发布会上带宣传那年我们就会笑死:D
男主角拥有一个很糟糕的父亲 但也拥有着一个很爱他的母亲以及一个始终支持他引导他的好舅舅 这也许就是很多人的人生 无法完美 但我们可以选择去珍惜那些美好与温情
结局也是理想化的 不过生活需要些理想化 另 大雄真的老了 岁月啊
大本对外甥的极致温柔 好像在说 任何时刻都不要忘记温柔对一生的影响
阶级固化的社会，更好的精英教育或许可以改变一个人的命运，但无法改变这个人的阶层和阶层思维，原生家庭的身教往往是这顽固壁垒的一剂解药
还行吧 比较娱乐商业化 日本版的孤狼之血才悲壮 没有一个好下场 韩国的就是部娱乐片儿
看在赵震雄面子上多1星，这类故事没有创新的话，真是看得又累又无聊
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