不是所有的诺兰都能成为诺兰。一样的底子，一样的配方，这厮却套着科幻noir的皮，把玩着极尽狗血之能事的俗。说实话这片子如果再重口点，或者放得开点，就能好看得很多—就像Rebecca犹抱琵琶半遮面的身材，刚让人提起一点兴致，随后就被好莱坞式的处理方式给磨平了棱角。导演倒是很心机地给了吴彦祖超多特写，算是女导演视角下的福利？
故事一环接一环，时空不断地交错，爱情最后没能留下一个好结局，令人唏嘘。抛开富商买凶杀情妇和遗子，和毒枭枪战，貌似故事有些薄弱。什么温室效应海平面上升，什么地产商和民众的矛盾冲突，一笔带过。三星半。
拙劣的模仿，然后模仿者是创作者自己——华纳真是不行，都用原力了就不能学学《原力觉醒》？看到最后“南夕子和北斗带你飞”突然悟了，龌龊司机的终极梦想应该是雌雄同体——是我格局小了
看到三个《超感猎杀》的演员出现，拉娜沃卓斯基对于该剧被砍心有不甘啊。
对不起，看了高清盗版资源，字幕还是机翻的。能省点钱是点吧，经济下行时期，非重要社交场合都不去影院消费了。
崔妮蒂的觉醒。虽然重启之后变成女性主义觉醒片子，但是有种老瓶装新酒，20年没有进步还不如以往的感觉。不过可以在电影时间里看演员的成长与衰老，倒有点《爱在》三部曲那味了。
主要老三部曲我也没有像别人那样特别的感受和喜欢，这部的官方吐槽最为致命…不管导演想不想拍，华纳总要拍的…至于剧情和内容么，大家开心就好，反派和墨菲斯的演员没回归有点遗憾
诺兰时代的“追忆迷局”，宣告了一种叙事模式、包装策略与概念文本的全面谢幕。
想想2021郑州大雨，预感我们未来的世界也是那个样子。影片槽点很多，大部分槽点居然还是吴彦祖贡献的，但痴迷于纯爱的感觉做得很足。科幻可能也仅仅是为了达到男主与热恋之人能够将高光时刻无限循环的技术支持而已。
什么跟什么嘛！要不是乔纳森的suits湿身play，真难看下去。
為什麼不可以紅藥藍藥都不吃或是一起吃呢？身為ARCH Motorcycle老闆，坐重機後座不會覺得有些焦慮、或是......畢竟重機除了旅行車款，都是單座設計。
1、前作剧情忘得干干净净，再看这部属于看了个寂寞，就讲了尼奥如何拯救崔妮蒂？2、二十年前的特效是惊艳，现在看已经有些过时了，自毁经典的事还是咱别做了吧。
还不错啊，Fans向，爷青回，为了看到第二部给个五星吧
高潮前的3/4都是很ok甚至很深刻的，非要说就是“盗梦空间式的黑客帝国”，它把当代语境下严肃批判性的、有关人类宿命的哲学命题和社会元议题去严肃化、娱乐化、银幕平面化、小儿科化、价值原子化后，揉捻成片中的游戏和电影，这就是对当下娱乐工业、“元宇宙”之流最热乎的反讽和自嘲。同时前4/3也充斥着丰富的前文本，对老影迷来说不难共感，还有一些打破第四堵墙的小细节比如一直回响在观众耳边的矩阵噪音，也都表明导演是在认真对待的。而把前作锡安与矩阵你死我活的抗争，以达成微弱的辩证平衡，变成第四部艾欧“反剥削”于矩阵，成为某种人机共存的“阿凡达式”的新定义、新形态，也是极力回应了当下科技文化新的“时代精神”。但从开始施救崔妮蒂的高潮部开始，故事就急转直下，变成了一个纯粹摆烂的“用爱发电”的故事。烂尾不过如此。
寻找消失的爱人。
光影效果好看，剧情也还行～结尾蛮感动的～就是吴彦祖英文夹中文有点跳戏。老外听得懂“龟儿子”吗哈哈哈
第七次矩阵升级，主角回归，匮乏新意。记住尼奥，崔妮蒂是关键，爱。
film noir 风格，一个引人入胜的故事。当前方没有希望的时候，或许留在过去美好时光是更好的选择。
然而诺兰弟妹指导的这部电影长片处女作格局还是小了，把重心放在了爱情上，悬疑和科幻全都像是为了“狼叔”谈恋爱而硬凑的，节奏缓慢、张力单薄。
连Rage Against the Machine的《Wake up》都要找其他人唱个软弱无力版本，就像整个片子的重启一样令人难以忍受...
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