確實是給電影的情書💌
属于山田洋次自己的《天堂电影院》。受到疫情冲击的电影行业，让山田洋次开始思考电影与人的关系，也同时也藉由本片怀念日本电影的黄金时代，怀念他自己的青春年华。90岁高龄还在拍电影，还在为电影发声，很难得，剧作的粗糙也是肉眼可见，但他拍出了电影的本质:电影，是一场春梦，任何投沉浸其中的人都不愿意醒来。
可无奈我是个十足的昭和控，把时间倒回，还用这种熟悉的诙谐琐碎的处理方式，让人数次泪目。
胶片，艺术电影院，黑白镜头，制片所的人们，昭和女神和那位导演，还有东京的（wu）故（yu）事……
电影中，主演们带着口罩在影院看电影；电影外，我们戴着口罩看他们看电影。
吐槽清水宏和小津的陈旧爱情和家庭观，但明明您老在21世纪拍出的电影反而更后退了…结尾不错。老奶奶原来是《蒲公英》的女主！
“需要一个家乡，即使只是为了那种想要离开它的愿望”
致敬电影的部分缺乏新意，只能凑合看看情怀。感情部分只有煽情和琐碎细节还保留了一丝暖意，没什么整体真情可言。父女情简单粗暴，兄弟情过于理想化，爱情是妻子一厢情愿付出，用才华为一切洗白。
迷影元素可爱，死在电影院估计是万千影迷的夙愿，但是我完全无法代入，这场梦完全不是提供给坐在观众席的女性的。那些可爱瞬间和自大直男剧情走向让我在观影中介于大笑和无语的混乱状态。但似乎对一老头也不能要求太多。
“走吧，现在就走吧，不要回头，我爱你，孩子。”
明明离成片只有一步之遥的副导演，真正开拍后却陷入自我怀疑自暴自弃
30/8/2021 @ 英皇iSquare [summeriff]。算是近年山田洋次的失手之作吧。雖然好幾段有被感動到，但老實說年輕組和現代組兩段的割裂感太大了，而且真的談到電影有關的情節比想像中少。個人覺得尾段用自己方式去講Save the Cinema，可能才是山田洋次在經過後疫情時代最想拍的東西吧。
百年松竹何以屹立不倒？正如自顾自降落的太阳，奔腾不息的白色浪潮，一个个导演组下养活着千千万万的成员。山田监督作为小津忠实拥趸甚至不惜部分完美复刻《东京物语》，也夹杂着太多年轻时的意气风发与无奈抱憾。电影固然为宏大事物之贯彻始终，一个小家庭还是格局太小，总算涉及到疫情还是一笔带过，实在是遗憾。
主旋律迷影电影，看着确实很动人，真的没办法，不可能对电影院发生的故事无动于衷，但是，梗太老，太工整。
《福尔摩斯二世》穿越近百年时光再次福泽后世，新意嘛欠奉，更缺乏《开罗紫玫瑰》的灵气，但拍出来的感觉还是温暖和感动，菅田讲剧本时眼睛发光的那种热爱电影的样子和老年的loser样子对比实在太让人唏嘘了，追逐梦想而失败并不悲剧，因为追逐的过程本身已经足够幸福。
A moving story of love and tears, in which the god of cinema transcends time to work a miracle in the life of a deadbeat dad whose family have given up on him.
沉迷于自我感动的导演让人只想把基顿的福尔摩斯二世再看一遍。景子演得不错，声音非常有韵味，永野太像小遥了，日本人喜欢的演员几乎都是一个模版。
香港夏日国际电影节闭幕电影。从上海电影节开始，山田导演延续了每次把我看得眼泪婆娑的传统。一个爱电影的老混蛋，78岁才知道那个20多岁放弃的剧本如何金光闪闪。人生是多困难的一件事，你的不奋斗或者是最爱你的人的困苦。人生从无逆转，只是一些转折让人更乐观一点。还要坚持的，好的或者坏的。
☆：3- 你看松竹这艘大船它又平又稳（唯一喜欢的地方是向mini theater文化致意）
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