被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
比想象的好看好多 很温柔很治愈的故事 有现实讨论有社会意义 女孩子和朋友好天使啊 非常喜欢影片结局 车站一幕太美好了（忽然觉得神尾枫珠好帅 忧郁气质的日系美少年 以及他的鼻子怎么可以这么好看 我好羡慕我好嫉妒啊啊啊啊😢
本来是想拿来当一部轻松lgbt片看的，但是影片并不是浅浅带过 简单谈一下恋爱 不是那种“我们当然会因为你还是你而爱你啊”的同性故事。是拍到了能作为青春期性教育典范的lgbt影片。以及！有亮平这样的朋友才是像横道世之介里说的“哪怕只是认识都觉得赚到了”的朋友吧
如果不需要掩饰 也许就不会无端端伤心
所有人！尤其是明天那些臭情侣！一定要看《解禁男女》！
很简单治愈同时议题深刻的一部电影，当异性恋女在看BL的时候我们看的是什么？
没看过小说，看过剧版，影版对比剧版好像还略有点不同，不过还是同样被最后一段演讲打动了。再说，能看到神尾枫珠和翅膀的船戏就已经赚翻了好嘛！！！！！矶村勇斗背影演技hhh我也想贡献票房啊！！！
身边的朋友都是什么天使。神尾枫珠长相太优越了。
《腐女的自省》原来同性恋会因为没可能组建家庭而痛苦到这种程度，于是做出一些更伤害自己和他人的「正常化」尝试。从喜欢BL文化到支持尊重理解同性恋还有很长的路吧。
哈哈，还不错啊，怎么评价这么低。李濬溁真的好可爱，狗狗脸男生，总的来说对特殊性癖好人群的探讨确实浮于表面，本质上还是一个小清新爱情片，但制作和表演都很好，观感不错，适合消遣，徐贤真是又美演技又好，两个主演都是爱豆，却能演出这么破格的题材，很值得鼓励啊。
「总是有摩擦，才会有改变。」亚洲地区可能也就日本和台湾能够将年轻世代扑朔迷离的性取向所衍生的故事给呈现的如此细致。山田杏奈饰演的女主真诚、坚定、大胆富有同理心，演技表现也较为细腻；整部影片的摄影风格与色调随着剧情而变化，也很令人喜爱。
大概率是和男主分手之后，又继续婚内出轨，瞒着家里的妻子孩子，在外面交男朋友……
一个蛮神奇的偏轻小说式日本影片，一个腐女爱上了男同，是某种羁绊的开始，也是最终的宿命。
好喜欢。温柔 治愈。女孩子真是天使，爱他，让他变勇敢，让他面对真实的自己
电影前大半段都还行，但是结尾的处理有点太理想化了，尤其是公司调查的那个会议上男女主的行为（例如和公司调查人员正面冲突、男主还借机表白）很可能引发被开除等一系列严重后果，但结果却只是轻微处罚，有点不合常理。（尽量不要办公室恋爱）很喜欢女主很酷、略强硬的性格，在职场上受到男上司的打压和骚扰时敢回怼，并且男主也比较尊重女性，在女同事遭遇职场性骚扰时敢出面帮助说话。电影也更多地展现了女性视角，是一部女性友好的电影。（PS：女主职场穿搭好好看）
小说＆画画 拍成电影啦
浅原直人原作改编，一看就不是符合当下主流思想的作品。更多讲的还是对于BL群体的认可与接纳，包容与和解。人物刻画很用心，对主题的升华也不肤浅的停留于表面，是基于原著的深入挖掘。节奏非常棒，神尾弟弟虽然演技还需提升，但总体看来对人物的把握还算精准。无论是与三浦，与大叔，还是与素未谋面的网友的戏份，都很走心，耐人咀嚼。跳楼一段很压抑，却也符合日式「青疼文学」的基本特征。开放式结局有些保守但击中人物心理与当下挣扎的「社会环境」。总体很出彩，这样的电影可以多来一点，好看。
让我又忍不住因为盛夏未来抽一颗赛博香烟🚬
从男性的角度来展开心路历程：希望可以结婚，有孩子，被社会认可。所有的这些我都是可以理解体会到的。但是何时能从女性的角度探讨一下被骗婚的感受，这样才能真正平权吧?！
いい映画。現実は残酷だけど、きっと乗り越えられる日が来る。同性の愛情、壁は存在しないよ。だからみんな一緒に頑張るぞ！
(皇后乐队)正如埃克索尔·罗斯所说：若我死了请将我放入棺中//你没想过以后结婚生子吗？我做不到像蝙蝠那样，有时是野兽，有时又装作小鸟。
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