拍情绪即成情节。我们熟知的惊世骇俗的戏码尚未发生，但惊涛骇浪已在她的胸中翻涌。电影在每个环节都做到了精致准确：以圣诞前后的三天两夜为线形成工整结构，钢琴、弦乐、爵士和流行的音乐变换兼顾人物内心与叙事分节，所有台词语涉双关，所有运镜调度都追求光影的完美和强烈的象征色彩。有条不紊的形式造出内外一体的牢笼感。KS的声音很有特色，是受惊的鹿的哀鸣，是被死死摁住后的愤懑低语。只在结尾短暂的“逃学”，她的声音才变得明亮，但最后一个镜头，欢时短暂。她的脸又阴郁下来。她注定要走向那个电影外的悲剧。本片不讨好的点在，一旦观众无法共情戴妃的内心的窒息晦暗，将把一切段落都贬斥为矫情和作。我们固然不是戴妃，但她没有位置的痛苦，无爱又无望的婚姻，被所谓更宏大的目标胁迫去每天承受自己恶心的事情，又与我们众生有何不同呢？
很意外竟然选用了不少恐怖片才有的悬疑手法，诸如吞食珍珠、浴室镜中的幻觉、Park House楼梯下坠。Free Jazz和古典乐恰如其分的施展高压的内心，甚至刻意将女王和王子的脸都被刻画得冷漠、僵硬，这与明丽的胶片色彩反差极大。富丽堂皇中却处处出现撒谎者、叛徒、告密者，森严的传统里威尔逊王妃和被猎杀的雉鸡没有差别。出逃后，在泰晤士河吃着KFC的王妃决定做回斯宾塞，眺望着曾今被亨利八世囚禁Anne Boleyn的伦敦塔时，她将自己定义为Diana, the shock。
这不就和马思纯演葛薇龙一样惊悚吗，去IMDB看了下，6.8……果然豆瓣评分已经不能看了
她一点也不快乐，无论是面对这个封闭空幽的庄园，还是面对毫无爱情可言的查尔斯王子，每天面对外界的表演让她心力憔悴。不是所有人都能从容接受一切，不是所有人都会配合他人的表演，远行吧，去寻找那些爱你的人。
戴安娜有的是抑郁症，但绝不是精神分裂and躁郁症，小k演的戴安娜像个gai溜子，感觉下一秒就要把自己头发剪光跑去森林里跟爱德华满树林爬。小k第一幕在车里好好看，结果一张口一耸肩说话我就想打她，这个口音太奇怪了而且戴安娜是一天要抽十包烟的烟嗓吗！老娘忍了一整部戏捏妈。选角太失败了郭采洁演戴安娜都比小k演得好。 小k应该去演美国精神病人，就是以为自己是戴安娜（英国人）并且一直学英国人口音的美国人。（《美国恐怖故事2》新版）
女孩长大后嫁给了王子，可王子不仅出轨，还秃顶。电影中Diana身上那种破碎感让我着迷。当Maggie说”I’m in love with you”的时候，我在想，who doesn’t.
A. 太惊悚太焦虑也太悲伤了。一栋庄园（和它代表的制度）如何压垮一个生命，我哪里是在看皇室婚姻，我明明就是在看《闪灵》。用魂穿库布里克的对称构图和推拉跟拍，去构建仪式的牢笼，追踪逃亡的路径。视听上的双重压迫像两小时的panic attack，也正因如此，窒息后的释放和释放后终究未能到来的“未来”，才显得格外宣泄与感伤。史钊活女士的表演和这种沉浸式的精神体验相互成就，看到最后你会真的相信，她就是戴安娜。2021.9.4 Venezia
三星半。一入宫门深似海，放诸四海皆准，没有例外。导演也是敢，全片质量好坏完全就是压在主演的一个人身上，演的好就是好，演不好就是大烂片，好在小k完成的不错，那种精神处在崩溃的边沿上的反复与紧绷，加上全片各种弦乐的拉拉扯扯，看得有点头疼。对于这种近代著名人物的传记片，大家都知道人物走向，要拍得不落俗套，隔壁的角度也真的不易，本片用圣诞节前后三天的时间来聚焦在黛安娜内心的一个角度上，另一天暗线是波琳家的安妮，戏中很多手持移动镜头跟着主角走动，让观众置身现场角力场的感觉，她是叛逆者，但她叛逆的对象是冷漠与背叛与虚假，从始至终她都只是想要爱与真心而已，只有做回Spencer，才能真正的感受生活的乐趣吧，跟自己的小孩在伦敦大桥下吃着KFC那种简单的快乐。当然，我们最后都知道，她不是另外一个安妮。
完全冲着小k来的，她确实适合这种阴郁的、神经质的、压抑的角色。我不了解戴安娜，但是也确实被英国皇室的各种传统压得透不过气来。不过感觉电影有点太片面的以反面角色来展示英国皇室。确实有点到皇室人员的善意，只是相对整部电影来说太少了。
K和 Sally Hawkins很美 没了 电影很无趣
英国近几年特别钟情这类私人小脾气的片子，连矫情都谈不上。暮光女的装扮都是啥牌子啊，多好的广告片……
07/10伦敦电影节。最后放着流行音乐的快乐幻想一点也不让我轻松，只觉得这种奇迹一样的期待如此不真实，不真实到令人泪目。电影以黛安娜为主要视角，展现了她的神经质，也正因为完全以她为第一视角，也展现了王室生活的神经质，一个自由的灵魂如何与其格格不入。电影对黛安娜与丈夫还有王室的整体冲突的塑造还是有些简单了，现实中查尔斯的出轨不是在1991年发生的，而是已经发生了好多年，而黛安娜自己也与一个男人发展了长达5年的关系，她和Camilla（查尔斯现在的对象）在那些年里通过向小报披露彼此的秘密互相诋毁攻击。她童年的形象还有生活多次在影片中出现，但她对童年生活的怀念没有更多缘由的支撑，她并没有一个快乐的童年。影片本身足够好了，但是不要把它展现的世界完全当真或当成全部～
Kristen Stewart 太美了。也正是这种极致的美才能传达出这种极致的悲伤。可能是Timothy Spall 的面相吧，总觉得他就像《爱丽丝梦游仙境》里的拿着怀表担心迟到的兔子，那些身穿黑白的女仆就像接受红心王后指令追逐爱丽丝的纸牌。
静态剧照看着还好，但Kristen一动起来和黛安娜本人相差得太远了，尤其是上半身的体态。台词口音也完全没有英国老贵感。另外和《第一夫人》一个问题，导演疯狂运用剪辑和配乐营造各种“演技时刻”。编剧强行把黛安娜的遭遇和安娜·博琳联系在一起，但这个类比毫无说服力。
每逢佳节胖3斤的习俗，简直压力山大！
而不愧是戴妃，得知惨遭背叛的反应，是以黑色来重生
大题材用非常小的切角，整体氛围其实我真的挺喜欢，让身处在“妻子、母亲”身份的女性观众得以移情，后半程的挣脱也如梦似幻，《闪灵》也好《巴里林登》也罢，就像你并不知道真实是否如电影揣测一般——Dianne被婚姻制剥夺体重、衣着、饮食，但你可以体会“自我”伴随空间被剥夺的窒息。这只是痛苦一部分，痛苦不会只来自外部而没有内部——凭什么女王能扛得下holy oil，而女主角不行，这说了，却没解释清楚，没好好地展开啊。通篇隐喻过于匠气直给，来自王子授意的仆人压力、城堡主管说那一句效忠王权也大可不必，太小家子气了。我只同意那一句，fuck doctors，what you need is love.以及KS演技造作的问题是挺严重的，总是有偶像剧味儿，美则美矣，就是老端着膀子。
电影里的黛安娜是一个仪态很差、流于表面 又空洞又神经质的丫头，对，毛丫头。一点端庄都没有，小K演啥都是自己。感觉被误读了…还有不知道是疫情影响还是怎么了不光是电影、娱乐我觉得全世界都在倒退
剧情挺有意思，就是有点弱，还是靠着这几个老面孔看下来的
2.5吧…The house of Chanel…
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