吴南生逝世 高清

评分:
9.0 推荐

分类: 记录片 2005

导演: 菲尔·爱格兰德

剧情介绍

  1997年是一个特殊的年份。改革开放的总设计师小平同志去世。而上海,作为一个国际大都市,正经历着巨大的变迁。这变迁既有具象的,如城市旧区改造;也有抽象的、心理层面的变革——比如人们的性观念、中年男女对于婚姻和生命的反思等等。英国导演Phil Agland拍摄的《逝——上海冬夜的爱与死》准确地抓住这个城市跃动的脉搏,交替讲述了这座城市里几个人各自不同的故事。他选取的人物与故事不但皆与爱和死相关联,而且电影始终保持着恰到好处的节奏感——从故事的铺陈、演进到高潮即将到来前一刹那令人屏息的张力,无不显示了导演卓越的控制能力。在电影离结尾约三十分钟的时候,各条线索同时到达了引而不发的边缘——居住于贫困旧屋的孩子即将经历一场高风险的心脏手术;京剧小演员一个月之后马上要登台公演;弄堂里的寡妇要面临再婚的抉择;而杀害女友的团委干部即将接受最终的审判。这令全片自始至终保持着一种纪录片里不常有的剧烈的悬念感。
  团委干部杀害女友的故事在电影中占据了最大的比重。爱与死在这个故事中交织在一起。一个国家机关的知识分子,对自己的女朋友何以下此毒手?性质更为严重的是,他在杀人之后将女友的尸体分成好几部分,抛入江中。手段之残忍,令人难以想象。电影忠实地追随了此案从审讯、宣判、上诉到终审的全过程,杀人犯从最初的抵赖到最后泪流满面,受害者家属在旁听席间的表情,无一不显现了人性的幽微之处,令观众深受震动。而受害者家属对于“杀人犯也会死,他的家人也会难过”的说法之剧烈抨击,更将故事推出更深的、道德反思的层面。
  很难想象《逝》出自一个英国导演之手,因为全片的上海风味是此浓重,街坊邻里和杀人罪犯皆操一口鲜活的上海话,丝毫没有剧情片的矫饰,原生态的幽默比比皆是。因此,这不仅是一部可以令西方人更准确全面地了解上海的纪录片,而且更适合上海观众观看,因为在那些词不达意的英文字幕背后,有可以令人或会心一笑或捧腹大笑的对话,而笑过之后,是对身处其中的故乡更深一层的了解,更具省思意味的自知。

评论:

  • 帝文 1小时前 :

    像导演的自叙。我们一同见证过欢乐兴奋,也在曲终人散时悲愤哀伤,但那不勒斯永远是我们的根。后半段男主故人风景离别的场面,有那么点那不勒斯《山河故人》的感觉。

  • 卓丹萱 1小时前 :

    只不过换了主角,场景,情节的另一种演绎。

  • 卫立 2小时前 :

    像是谁记忆中无数片段的总和,太过私人化,碎片化,欣赏不来,也不知道在讲什么,想表达什么。

  • 云娅 1小时前 :

    第一部索伦蒂诺是首作同名的人,烙下心病了长时间不再触碰他,第二部就是上帝之手,阿玛柯德是我最喜欢的费里尼电影(其实除了它和船续前行都没太大的感觉),算是很自我和迷影的作品了。

  • 公叔千风 3小时前 :

    索伦蒂诺只让镜头缓慢移动

  • 卫同鑫 3小时前 :

    2022-2-28. 始终呆在洗手间的姐姐,总在楼下抽烟的马里奥,温柔体贴的哥哥,楼上敲5次地板的男爵夫人,偶遇的著名导演,梦想开近海船的走私犯,以及一群奇奇怪怪的亲戚...从热爱马拉多纳到放弃马拉多纳,在所有人的帮助下,男主终于完成了一个少年的成长。

  • 性江雪 7小时前 :

    水准回归之作。那不勒斯自传体青春版绝美之城。依然是索伦蒂诺式的,生而为人的困窘,只是这次困窘之下的痛苦伴随的是少年人的荷尔蒙气息,不再是垂垂老矣的腐朽之气,少年的痛苦指引着未来。不要去罗马,混蛋才去罗马,美丽的那不勒斯,有足够多的故事。

  • 强悦畅 4小时前 :

    私人的叙事优点就在于,如同真实的生活从不朝着某个确定的方向迈进,每一个事件都朝着许多方向同时打开。你既不知道接下来会发生什么,也不知道该期盼什么才会比较好一些,毕竟上帝才是生活的第一作者。想去安慰喜欢的女孩没想到没有机会,回过头找上骂她的导演不是质疑而是求教,求教没想到会挨骂,挨了骂也仍然还是去了罗马,去罗马结果见到了小修士。真实和虚构,意味和情感就完全不同。

  • 德树 6小时前 :

    导演的自传体电影中,我最喜欢的是阿莫多瓦的《痛苦与荣耀》,其次就是这部《上帝之手》。和以往索伦蒂诺那种华丽的高度形式化的拍摄方式不同,这次他褪去了所有缥缈浮夸的修饰辞藻,戏谑的姿态转而化为了平易近人的温柔。索伦蒂诺回顾了他的少年时代,关于故乡那不勒斯、父母家庭、性启蒙、还有马拉多纳的巅峰时刻。任何时候当一个创作者愿意毫无掩饰的表露自己内心深处最柔软、最脆弱的那一面,并一层层剥开给观众看,这都是令人敬佩的。或许到了某一个年龄,这些大导演都以某种方式开始回顾自己的一生,坦诚的面对自己。

  • 国福 5小时前 :

    所有intimate私人史都能戳到我痛点 那不勒斯梦游

  • 德凌青 8小时前 :

    65LFF#1 索伦蒂诺拍出了属于自己记忆的《阿玛珂德》。第一个远景长镜头太惊艳了,纯粹的美。前半段出乎意料的轻松气氛,全场笑声不断,从中间段突如其来的直转急下,气氛逐渐游向迷茫缥缈。男孩的成长,性爱,友情,家庭,理想。当片中所抛出的难题一件一件被诠释(而非化解),男孩还是离开了家乡。“那不勒斯有许多故事可以拍成电影,为什么你非要去罗马。”但如果没去过罗马,又怎么能珍惜那不勒斯呢?有许多时候我以为导演会就此结束电影,但当画面移到男孩坐上去罗马的火车,道旁树枝光影打在男孩脸旁的车厢玻璃上,电影来到了它结束的最好节点。

  • 旅采梦 0小时前 :

    原来上帝之手是马拉多纳!要不是他去年过世看了几篇讣告,我更加摸不着头脑了。由于年代、那不勒斯和足球都离我太遥远,以致难以共鸣。对那不勒斯停留在60年代的那不勒斯四部曲里。于是电影里的家装如此现代大出意料。尤其很多灯,还能在tb看到仿品,真品中古店也不少,是大胆色+金属色的。由于猜到了男主父母一氧化碳中毒了,导致最大的转折我也没啥起伏。而兄弟面对父母突然离世,一个觉得再也无法不悲伤,一个想要逃避悲伤,选择形式上的快乐。倒是邻居男爵夫人帮忙破除有些意料外,梳头发梳到**。让他想象他喜欢的人,帮他继往开来。剧中人被挂着倒立的那个地方,空间感竟然有点浦江镇珠宝城。怀疑是导演自传,男主说要去拍电影。想到《请你你的名字呼唤我》和《西西里岛》。这种情境的无法介入,大概就跟有人说《爱情神话》看不下去一样吧。

  • 乐葛菲 7小时前 :

    虽说视听风格确实像费里尼,但索伦蒂诺始终有他自己的影像议题,超验性的宗教内容在费里尼那并非必须,但在索伦蒂诺这是构成性元素,而且在这部极度个人化的电影里他还对此做了某种历史解释。

  • 强秀越 7小时前 :

    上帝之x系列哈哈哈哈 好羡慕意大利人哦 在庭院绿荫下吃东西聊天 在海上小船里晒太阳 原来意大利语那个骂人的词发音和西语的puta好像啊

  • 文运凡 7小时前 :

    3.5星!就像上帝之手的革命性在于,它是对于足球以脚进球的一种倾覆,同样电影也是对现实的一种倾覆,有些人通过它面对现实,有些人通过它远离现实,但无论前者还是后者,到头来,其实人们将摄像机对准的都是自己,如果借尼采的话,也可以这样说,导演只拍一部电影,那就是自传。

  • 怀梓柔 2小时前 :

    最喜欢的一场戏是母亲接到情妇电话后的歇斯底里。男孩的腿在发颤,无法抑止。只有这时,电影中夸张的情感恰到好处地成为一种可信。

  • 丁蓉蓉 5小时前 :

    熊的情节真的大笑。然而哭的部分真的没法和男主共情,离突然的哭有些距离。对于姑妈和男主关系的刻画真的有种朴素的神性。

  • 丑瑜蓓 2小时前 :

    属于索伦蒂诺的私人故事,他已经找到了激情和说出自己故事的勇气,于我并无什么情感共鸣,只是爱上了那片蓝色的海。

  • 但秀敏 5小时前 :

    我很同意这句话,并觉得不需要再多说些什么。

  • 屠雪绿 1小时前 :

    去罗马是逃避。这里有很多故事。感觉剪辑有些问题,摄影上不像绝美之城的运动镜头。Naples真好看

加载中...

Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved