《快乐大本营》是本土制造的综艺先锋，以“清新、青春、快乐、激情、八卦、生活”的娱乐风格在中国电视娱乐版图迅速卡位，其带动的明星效应和倡导的快乐理念至今生命力不减，十几年来已融为中国青少年文化的一部分，并为湖南卫视打造成中国第一电视娱乐品牌定下基调。不仅是湖南卫视一直保持至今的品牌节目，也是中国电视界综艺娱乐节目的领头羊；同时也是中国最有影响力的娱乐节目之一甚至成为中国亿万观众娱乐生活的一部分。娱乐圈内的知名艺人几乎都曾经登上过《快乐大本营》的舞台，留下属于他们的精彩瞬间。《快乐大本营》新创意的主题性综艺节目，为普通观众或草根团体及组合打造了一个展现个性的“全民娱乐”平台和分享快乐的机会，同时也极力为电视机前的观众推介时尚、新奇的文艺表演形式，传递“快乐至上”的娱乐精神，突出了以观众为主体的“娱乐天下”的节目理念。
johnny和Viv兄妹之间没有共同语言可以得到对方的了解和认可，两人在日常生活中也并没有特别多的交集，而jesse和Viv同属于一家人但又有不可调和的矛盾，johnny作为中间人调和了母子俩人的感情问题，既不需要文艺片的高雅也不需要剧情片的充实感，让彼此通过第三者了解了更多的彼此的秘密。
要讲的东西蛮有感触的，在回顾自我的时候绕不开的是童年，是父母，也总会把自己的缺陷归结于父母的教育。而在现实面前脆弱的无力应对的成人也很容易在面对孩子时展现出自己的控制欲，想要把孩子塑造成自己“理想中的人”，但却很难真正去贴近孩子的内心理解孩子的想法，也无法真正展现对孩子的尊重。而反过来孩子也会在这样的家庭环境中产生对自我的疑惑，逐渐迷失人格。社会的冷漠就这么渗透到家庭了，一定程度上和伯格曼的“随血脉传递的焦虑”“人在成长的过程中就是带上各种面具”是一致的。
3.5，稍显沉闷，感觉他拍长片需要更丰富的信息含量构建能力，不然老是些重复的东西不断出现，不过影片的基调和人物的状态确实挺舒服，孩子的笃定深远和成年人的迷茫困惑，米尔斯对未来还是充满希望的
所见越多真实，自身的存在便越真实。我们畅谈未来，喜欢记录的动作，享受开阔的感觉。走进新的世界，我们会准备好的。有共同联想的期待，我们会一起收获新的世界的感受。
黑白，诗意。我们是否也应该被孩子们教育呢？不知道，因为我们从未倾听过。影片缺点就是太平淡，小孩任性引起不适了。总之谈不上喜欢。
little person，可爱和温柔，大人启发孩子，孩子启发大人，活的何必那么虚伪，活的何必那么累
黑白色调搭配着大尺度城市摄影下的微观人物，是最打动我的部分。仔细想想为何一定要用黑白摄影，或许是因为在洛杉矶底特律纽约等多城市的跨度，过多的色彩和杂乱细节会毁了这种城市结构与巨大景观，因为这之下的人物行为可以产生特殊的生活质感。比较喜欢的是对于人物前史的交代所做的文本设计，甚至有了一点是枝裕和的味道，用后置的不言的方式让观众心领神会这些角色的前史和矛盾。但完成的比较差的反而是华金这个角色的塑造，在全片其实并没有什么弧光，人物最初形象就不清晰，最后和侄子相处产生的改变也并不突出，同时穿插的纪录片制作桥段的选取也过于说教和输出，导致很多时候更像是一种公益片质感，采访部分和叔侄相处之间应该有更生动的互文关系
我看中了华金家的床，看起来就很好睡。剧情里的谈话可以作为英语听力，清醒时听，失眠时就不要听了，人生的问题太多，会更睡不着。（当然，听不懂的话，则助眠效果显著）
“我不会记得吗？” “我希望你记得。我会提醒你的。”
美版《菊次郎的夏天》
一部很有设计感的电影，将虚与实镶嵌起来呈现。一面是，一个编导去记录，生活在不同社会环境和家庭氛围中的未成年人的想法的过程；另一面是，一个叔叔和他年仅9岁的侄儿，如何从巨大的年龄差异中，摸索出共通的人生脉络的经历。
老凤凰爆火之后返璞归真，一如既往的磨练自己
ps.这个导演名字挺逗
A24. It's okay to not be fine. I'll remind you of everything. Blah blah blah.
两星半。很温柔的电影，我喜欢里面的摄影空镜构图，很生活化，很活在当下。因为黑白画面又有复古感。我对华金真的没太大感觉，我爱他哥哥。但太文艺了，太啰嗦了，这大段大段的对白又长又多又矫情，每一个字我都懒得看。还有养小孩可真他妈烦人。
小朋友治愈了兄妹关系，小朋友们给大人讲了很多他们不明白的道理，小朋友活得更明白更快乐
什么是normal？对于孩子的问题的理解是对于自身的成长的回忆，互相的提醒，互相的成就。
不知道某国多少年能拍出这种有细腻感情的片来
一开始，我想掐死这个讨厌的小孩。然后可能我们都喜欢他了吧，彼此驯服彼此接纳，与人共度时光多么有魔力啊。
1. 孩子很像是本色出演，否则演技太高超了。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
