7.9 关于疫情、关于阿兹海默、关于特殊病患管制的社会暴力、关于卑微的年轻人,第一次警报伴随拉出死者房间昭示浩劫的来临,第二次伴随逃离的车上狂笑象征触犯条例的危机萦绕,第三次则以淋漓直面的质问和切肤的离别之痛加之疗养院的深不见底的不知罪之罪,疯狂地戳痛受众令其清醒,去感受这个社会的病态和粗暴。深焦特写和长镜头运动结合好评
巨大的灾难降临,导演将镜头对准一个小小的护理院,一群resident和他/她们的护理员,隔着屏幕就能感觉到其中的恐惧感和无助感,菜鸟护理员Comer的伟大并不源自她的觉悟或技能,只是她的人性,让我们看到灾难中渺小的人类个体如何挣扎着帮助自己的同类,这恐怕是在这场灾难中我们唯一的希望。BTW,Comer是家乡话出演吗?
电影本身的质量不重要,传达的意义高于电影。
那些阴阳怪气的人看个电影也优越感爆棚。
小变态的演技和故事的真实性打4🌟,很多镜头很模糊,不知道是特意为之还是…
只能说,兴,百姓苦,亡,百姓苦
这应该是我看的第一部讲新冠疫情的外国电影,朱迪·科默演技不错,在一个阿尔兹海默症理疗机构已经很不容易了,还要在疫情之下救助每一个人,简直就是英雄啊!
那种说了99句我很关心你,你很重要,最后一句对不起我们做不到那种伪善的人(部门),令人无奈和气愤。什么时候我们能做到人人平等。
第一次看有关新冠相关的影片,是帮助还是求救?放大到对整个医疗系统对体制对个人思想的疑惑
不是只有胜利的战役才值得出现在影视作品中,疫情正在消磨这个世界的所有人,我们遭受的无力与痛苦都是真实存在的,都是值得记录的。
这才是真正的小正大 几乎都能被称作是后covid时代电影的开山之作了 从个体出发 对权势和政府体制进行强而有力的控诉 不一味歌颂 让人回归人的本质 该犯错时犯错 该牺牲时牺牲 最近在看野田高悟的剧本结构论 里面有一句话说得特别对 电影不是用来宣传的 电影是生活的镜子 依然还是得回归到平民的生活上 没有人的生活是美满的 真实地展现生活中的苦痛和不如意 也呈现所谓的“不幸”结局 才能与世界电影齐肩 judie comer太绝了 她的呼吸完全carry住了整部片子 长镜头下的演绎一气呵成 绝
这是一部以疫情为背景的飞越疯人院的故事片,情节处理细节,背景音乐和人物动态相得益彰,以小见大。女主帮男主,男主帮女主,共救患者,最后逃离医院,却被抓回。
镜头语言很简单朴实,仿佛纪录片,但那种压抑窒息和无力感却贯穿全程,当然也得益于啾迪超棒的演技,向所有无私奉献的护工致敬!
Jodie 可太能演了/角度选得不错 但不是很理解负责人的人设崩塌
老头半夜发热那段长镜头,让人身临其境的感受到瘟疫发生的残酷和无助,能让所有同类电影汗颜,但是导演好像更想表达孤独患者间的相互怜惜——从海报也看得出来,典型文青式的表达我有点不太接受
感觉应该是一个8分的片子啊,拍摄、bgm和演员的表演之间的配合真的很好,这片是真的很考验演员的演技啊,全是怼脸和长镜头,全靠眼神戏和表情来诠释人物的感情,Kenny危机那一段是真的感觉到了Sarah的绝望了。另外一个情绪的高点在最后Sarah祈求警察不要带走Tony,那种绝望的感觉也挺让人动容的。最后房车前的card game就像是fake empire,就在快要达到希望的终点时,却被无情的掐灭。恶心的是政府还在广播里标榜自己,其实他们做的只是告诉那些来电的人我们会尽快解决的,果然一场天灾才能看出真的全世界的government的一样的烂啊,只是烂法不同而已。另外还是要提一下bgm,不是很复杂,有时甚至只是简单的类似蜂鸣的声音,但配上恰当的环境音,让那种绝望的感觉变得更绝望了,可以说是最大程度的放大了观影者的感官,让人体会极致的绝望和无助
Jodie comer, 满分!love u forever!
一个小故事,一个平凡人,切入点特别好,故事讲的很清楚
中段长达20分钟的长镜头太过出色,描绘的却仅仅是疫情之下再简单、真实不过的场景,然而在我看来其压抑、惊悚的程度更甚于现如今一众恐怖片:凌晨三点半几乎只身一人的看护院之中,闪烁的走廊灯、肯尼急促的呼吸、不断转接中的电话,这一切构成了这全片最为绝望的一幕(有几个瞬间给我以很强烈的mgs v中亲手杀死母基地被感染士兵剧情的即视感)。同样朱迪-科默在这段惊艳的演技更是这一段最后也是最完美的一块拼图。可惜的是,第三幕带着托尼出逃看护院的情节实在脱节感过强,也抛弃了之前犹如无声呼救一般不断浮现help字样的空镜,而最后萨拉在警车中通过戏内的台词对着镜头外的英国政府进行批判、呵斥的一番发言,则显得编剧表达诉求与立场的欲望太过直接而直白。
聚焦疫情中的小人物,结尾戏剧化处理有点失败,见仁见智吧
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