被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
1945 年 3 月 21 日，英国皇家空军开始执行轰炸哥本哈根盖世太保总部的任务。这次袭击造成了致命的后果，因为一些轰炸机意外袭击了一所学校，造成 120 多人丧生，其中 86 人是儿童。——片头皇家空军也误炸了去参加婚礼的平民，所以这是一部吐槽皇家空军的电影吗？电影除了特蕾莎修女的故事线外，其他的叙事线基本都是儿童视角，所以这是一部儿童片吧？
不是我的菜。但理解这个分在豆瓣比一般的恐怖片高，因为，女的能看+没有鬼+有交待。
我可能是感觉太像乙一的《七个房间》才在结尾的时候大哭。要这种惊悚温情我想不出来上一部是什么时候了。选角都好棒啊！小演员们未来可期！！！
如果有上帝，如果它依著自己的樣子造的我們。那爲什麽我們有這麽多戰爭，爭鬥。上帝是否有能力創造另一個上帝？如果可以，兩個上帝是否會打起來還是和平共處？
最後為導彈和制裁買單的 永遠是築起城市與國那群確切的 有血有肉的「人」啊 小Emma雙目無神 靜靜地頂著一頭炮灰喝粥的樣子 也許就是鼓吹戰爭之人推起的牆 最後會砸向的「你我」
勉强三星，剧本问题比较大，没有一个人物立得住
把他当个恐怖片吧，发现对凶手刻画太少，片子也不够惊悚。把他当个少年成长片，瞬间豁然开朗。
二战真实悲剧，战争真是太可怕了，平民又是太无助了。
我是一个如此怨恨随便轻易生下孩子却给孩子带来无尽痛苦的那些母亲的人，看完这部电影后，也没法那么理直气壮责问「为什么生了又不好好养」「生孩子就是很自私」我只是变得不那么理直气壮，但始终还是觉得，决定生孩子前，请认真考虑清楚，请对自己的决定负责。
補的片⋯很不錯
前年看《真相》惊叹是枝裕和拍法国电影竟然没有水土不服，现在看《掮客》感慨是枝裕和拍韩国电影还是有点一言难尽（可能是我对棒子自带降分滤镜吧）。故事核心还是是枝裕和偏爱的“家庭”戏，节奏缓慢却又能吸引住观众注意力，摩天轮一段已经很动容，“感谢出生”一段简直泪崩，可惜最后剧情急转而下又突兀又理想化，结局着实草率了，留白也不足以拉回。另外中间总有种《mother》即视感。演员都还不错，婴儿演员全场最佳！
多少有点水土不服，但还是我爱的是枝裕和，全宇宙最温柔的导演
最後為導彈和制裁買單的 永遠是築起城市與國那群確切的 有血有肉的「人」啊 小Emma雙目無神 靜靜地頂著一頭炮灰喝粥的樣子 也許就是鼓吹戰爭之人推起的牆 最後會砸向的「你我」
🙃本年度最烂恐怖片预订。花开两朵，各开各的。一颗星给里面的男孩女孩，都好美好有气质。至于伊桑霍克这个角色🙄
年度最佳，关于苦难面前上帝存废，少数牺牲多数的电车难题，创伤后应激障碍，家庭语言暴力和代际冲突，最后妈妈奔跑回家的长镜头和小女孩吃早餐绝美
好像讲了但又好像啥都没讲，导演你还是回日本拍片吧。只能说是枝裕和这次故事表达的语境不适合放在韩国，简单来说就是水土不服吧，其实大体跟《小偷家族》差不多都是一个套路，但太寡淡了，人物立不住，故事没看点，道理讲得也肤浅，难处不够真善美本质来凑，感觉不过是一篇记流水账的公路片，另外值得一提的是宋康昊的演技在这个故事里也没有能让他发挥的地方。
留白也挺好
2.5 加了日式濾鏡的電視電影…出生想著拋棄 成長都在嫌棄 隱忍加偽善就是溫情和憐憫吧
有点像是韩国版《小偷家族》和日本版《寄生虫》的混合体？总体感觉其实还可以啊，但这豆瓣6.8的评分是不是感觉有点低了吧？
最后母亲奔跑回家的长镜头和女儿伊凡坐在桌子上喝自己早上没有喝完的粥，才是电影最为核心的地方，也正是伊凡勇敢的跑出了教堂才幸免遇难，故事的一切悲剧都来自于战争。
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