善良勤快的农村姑娘田小草（闫学晶 饰）是一个命苦的女人，她的母亲早年去世，偏偏父亲又是一个嗜酒如命热衷赌博的男人，加上弟弟体弱多病，因此全家的生计全靠小草柔弱的肩膀支撑。为了给弟弟治病，她嫁给同村的李来顺（胡亚捷 饰）。李来顺家境较好，为人也勤快能干，婚后生下一子后，眼见得人生发生了转变。谁知丈夫受伤瘫痪，家道中落，小草不得不再度成为李家的顶梁柱。在此期间，弟媳喜凤想方设法挤兑她，在外则有地痞牛二等人的欺负。
田小草人如其名，看似柔弱，却依然坚韧不屈地在阳光下昂然生长……
陈木胜的遗作，港风很重，音乐很振，打斗很硬，谢霆锋很飒，甄子丹很勇。
开场挂警，赛博朋克风拉满，谢霆锋帅翻全场，这果然是一个“君子报仇，十年不晚”的故事，就是节奏不太给力，单就每场戏来说都很好，看完才知道是陈木胜导演遗作，坚持拍完电影只是无力完成后期，导演值得一座金像奖。
导演都用尽各种可能展现大反派的冷血凶残灭绝人性死有余辜了，电影的宣传竟然还是突出「最帅反派」「最有魅力反派」「被反派迷倒」等等文案……当然，如果不那么多实锤反派的恶，这个电影可以有更深刻入骨的文本来探讨许多深度的人性与制度等等让人不寒而栗的内涵，但这只是商业片，善恶最终要分明，所以，对坏人好人内战甚至还不如成龙新警察故事来得震撼。事实上，说句不尊重演员和导演的话，打戏虽然有真实感的痛，但完全没耐心欣赏。
霆锋现在有演技了，不是年轻时那种只会狠狠的样子了，会了很多能表达内心的“小动作”，细节也有了，整个角色就丰富很多，但其实表达蒙冤创伤的部分还是太粗糙了，那种在友情中受伤的感觉没有很到位，但这都该是编剧和导演的锅。霆锋的美真是动态的，看剧照和看正片完全两个感受。动作戏尚且算是好看，追逐已经僵化到会看困，最可惜的是两男的情谊，刚刚掀起一点波澜就完全被压制下去了，编剧就是个shi，完全没在这方面发力。为霆锋的演技可惜。甄子丹的文戏近乎尴尬，还是不要给他这么重的负担演需要心理需要表演的东西了。
一种悲凉的回光返照，势必在香港街头燃烧翻涌再消散于北风。最后的时刻我们都毫无保留，所以就这样给世界留下一声质问也是可以的。
看的是120帧的版本，对武打演员的要求更高了。可以看出吕良伟确实是友情出演，谢霆锋基本功很棒，甄子丹肌肉是真的。但是不得不说，暴力执法是不对没有冤枉，阿敖心理变态了。最后大概是导演情况特殊，开头一段戏有点多余。
Ps:跟《拆弹专家2》一样，都是前警察遭受某种不公待遇转而堕落黑化犯罪的故事，令人唏嘘。
出生入死的兄弟变成反目成仇的对手，可是，没了信任，活着和监狱有何区分；没了正义，警察和匪徒有何差别。信守公义的警官断了手，身处绝路的罪犯折了臂，这是以血腥姿态唤起的「手足」二字，是将心比心、以命抵命的手足。那昭然若揭写着的年份2019，当然或许是过分的解读，但也有着港片会记录下这个时代的铁证，如同90年代那般。因为在这片黑暗无望的土地，我们眼见的，有穷途末路的悲壮，有慷慨赴死的决绝。
谢霆锋在这里头真带感，最后的教堂决斗也设计得蛮好看的
我不喜欢甄子丹，就没去电影院看，谢霆锋演这种人物真的得心应手比年轻的时候好很多，
熟悉的港片味道。剧情确实还是有点俗了，但是拍出来的整体效果很好。追车戏惊险刺激，甄子丹勇闯贼窟的场景像是《追龙》，最后教堂的决斗戏像是《杀破狼》，残忍、极致凶狠，却又让人看得血脉喷张。街头枪战戏有点混乱了，最经典的画面就是谢霆锋扔手雷，有点《小丑》的风范，帅酷邪魅的很。所谓的“怒火”应该是有两种意思，一种是谢霆锋一伙前任警察被冤进牢里的心中怒火，一种是甄子丹认为的自己坚持的法律正义。一个词，两个字，说一句“没有”就可以让5个警察回归正常生活，可是他却选择了说“有”，是坚持做自己，是无奈，但也是做人不够圆滑。最后他自己也承认了，这个世界并不是非黑即白，也有很多灰色地带。为了一个穷凶极恶本就该死的贼，害了自己5个兄弟，后来又引发一系列报复事件死伤更多人，所谓的“黑白正义”真的值得吗？
教堂中的圣象注视一场审判将至，可一但接受了“如果那天是你”的最终发问，好似内在逻辑就已接受了执法者在形式所迫下可以使用暴力的设定。借人物黑化揭示被盘剥拉扯的人性困境的前提，依旧是角色的行为动机值得共情，这一点邱礼涛明显更胜一筹。
天呐谢霆锋也太帅了吧。普通话水平也明显提升。甄子丹和小谢的动作戏非常可，这岁数还能有这种状态真心牛逼。
谢霆锋在雨中杀人，我的耳边风声阵阵。
复仇，复仇，那是仇恨的种子
想想陈导有些唏嘘，必须支持一下
延续了《冲锋队之怒火街头》和《新警察故事》里警匪对立的癫狂，这种不计代价的惨烈一直是港片的优势，能给观众传递出痛感，一些近身肉搏尤甚。文戏上也做到了给主角注入灰色属性，上级成了背信弃义的代名词，权贵更是鼠目小人的嘴脸，谢霆锋的正邪转换多少夹带些无奈，而这个角色也和警察故事里的吴彦祖一样成为了令人印象深刻的反派。
注意到两个符号细节。第一个是谢霆锋的两幅眼镜，庭审时的框架眼镜和审讯室内的墨镜，从隔膜到有色到最后的全面黑化，是人物内心状态转变的体现。第二个是教堂与法庭的审判转换，法庭上众人道貌岸然、真真假假，教堂上圣母悯视，琉璃彩光倾泄一地，真刀真枪见善恶互搏。总的来说，还是香港电影独有的特色，不知道这样的本味电影还能看到多少部，人情道义在中间，善恶两边摆，殊死搏斗间，总有真情流露。任达华出现的那一刻，我内心感慨道：“竟高升做了警督，却还是一股杜琪峰电影中的人情味。”
但抱持旧方法沿袭旧思路毫无新意的这种“致敬”方式让我觉得这帮新时代的孙子们很偷懒很没出息。
影片角色塑造有很大的问题，阿熬所展现出的明显是反社会人格，无论用多大笔墨渲染他的迫不得已和抱屈含冤都无法和他后来的丧心病狂划上因果等号，还不如纯粹的去塑造一个恶棍来得过瘾明了。大部分时间中规中矩，最后一场打斗全片最佳。
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