1. 作为科幻片但没有任何新意,讲克隆技术的电影已经有很多了。旧瓶装的也是旧酒,对家人的无条件的爱早已是陈词滥调,因而所有人物形象都扁平而无活力,演员很费劲。2. 正如不知所谓的湖山风光,如此一个和社会伦理联系紧密的主题,为什么会被隔绝在社会之外讨论。3. 科幻电影的社会价值之一是对科技理性的批判,然而这部电影的黑科技完美无缺零bug零差评,完全没有任何对技术理性的警惕。4. 也许是因为启用了月光男孩的演员,电影似乎想模仿一种文艺风格,大量特写和长镜头却让人尴尬。5. 记忆也许是个可以深挖的点,但却简单粗暴地描述为数据复制。记忆怎么可能被数字化呢
科技是能导致毁灭性的后果,但是也能带来更美好的未来。一体两面,就看人怎么用了。这是制度创新,很大胆,但是可以实现了!手法和布景看似简洁,其实就是让你思考,减少变量,只加入最重要的几个变量,然后设计。
拍的有点太隐晦了 让电影看起来像个苹果广告片一样
分类:科幻/人性/爱情/剧情/哲学
大晚上看真的会看哭,克隆人的伦理一直在被讨论,这个电影的角度会让我再次审视家人
6.5/10 喜欢后现代风格的构图影调,故事不感冒,甚至觉得落入俗套
偏僻的疗养所,简约冷淡的装潢风格,饱和度稍高的灯光,让人想起机械姬和黑镜。然而剧情走向却是反其道而行。影片中的虚构技术(基因编辑+克隆人+记忆移植)散发着浓郁的优生学乃至社会达尔文主义的气息,根本原因是影片的内核不存在对抗,而是有人文关怀的,是有尊严地接受死亡和更好的自己。最能体现这一内核的例子是第三幕Cam和Jack在自己的工作室相遇,虽然两人给的都是特写,但给Cam的拉得更近,满脸都是恐惧,Jack则给到了脖子,虽然有戒心,但没有恶意。男主作为艺术家,看到自己的克隆人找回自己创作的灵感(虽然偷换了工业设计和自由创作的概念),他终于理解自己拒绝接受死亡的情绪干扰了他和家人的沟通、对世界的感知,以及克隆人并非工具人而是自己生命的升华与延续。他对科技的屈服也是有尊严的。
他家人如果知道真相后会心碎死。永远不知道真相才可以
当近端科幻切入到人文关怀与家庭伦理这样的敏感题材,胜在处理的细腻真挚。那在任何一段关系中,被人替代总是不好受的。
各方面都似曾相识又都四平八稳的一部小清新科幻片。《天鹅挽歌》把对立面从人类与克隆人当中抽离出来,而把人类自身的情感与回忆这最难断舍离的一部分作为最强大的对立面来对抗克隆人取代自己,从宏观经济方面转换到个人情感方面,这就让这片子显得更加贴近个人,更能感同身受。我们最宝贵的就是自身的情感和回忆。这一点和斯派克·琼斯当年的《她》也异曲同工的地方。
一开始看我就在想自己要不要完全复制自己,大概也是经历了跟男主角一样的心路历程。先觉得未尝不可,但是和复制人重合的那段时间可真难受啊,眼睁睁的看着自己被替代。但是看到自己爱的人还能那么幸福,又觉得为啥不呢?哎,千万不要让我有这种选项。
无法欣赏,搞这么多就是纠结要不要克隆重生?
评论里一片哭唧唧…我倒觉得没什么,其实对方爱着的,就是那个“你”呀…只不过“你”换了一个容器罢了。PS:平时一直觉得这个演员有点装。这次终于选对剧本了
在我眼前随风而逝
一個不太出衆的克隆題材,但演員的表演和攝影調色讓整部影片的質感變得非常特別。(其實我以爲後面克隆體是不知道克隆這件事情的,感覺那樣更細思極恐,但畢竟不是驚悚片,最後也基本沒有什麽衝突,男主自己和解了
超喜欢这种极简,色调统一的画面,感觉很舒服。结局很温馨,如果是我,也会做这样的选择吧
对于什么都拥有的人来说,这是个梦幻结局了,不管是自己还是自己所爱的人以及其他负有责任的人和事。对于大洋彼岸的很多人来说,能得到一个安静优美的、衣食无忧的临终之所已经是莫大奢望。
(所以活着的时候一定要!Talk! Talk! Talk! 去爱,用尽眼角最后一滴泪水。
忒休斯之船。继承了我的情感、记忆与意志的那个人,是否拥有了我的灵魂,是否就是我?
毕竟那不是自己。我觉得宁可承受伤痛,也不愿意让所爱的人孤独离开。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved