在台北这个大都会中,有三组人马,分别面对了不同的问题,一组原本陌生,却因为彼此的配偶互相通奸,而协力去抓奸的男女,另一组则是要借精生子的一对女同性恋,第三组问题最大,一个女人得在丈夫没发现前,把死在自己床上的情夫的尸体处理掉. 无巧不巧,这三组人因为台北的交通难题,交会在一场车祸中,因而引发出匪疑所思的结局.
好温柔的电影,满满对80年代的怀旧,全片沉浸在暖色调的朦胧中,大时代的变迁看似一笔带过,但作为影片灵魂的塔露拉正是从方方面面代表了左派浸入现代法国人的生活,不过她的不羁与自由,也沉湎于导演极力烘托的单身母亲一家的暖色中,导演相信美好可以治愈生命的苦痛,即使是时代变革,也需要温柔注脚。卡司方面影片丢出两记重磅,甘斯布与贝阿各有千秋,贝阿最后一个镜头回头的眼神就能道出她角色的一生,当年的法兰西花瓶早已成为演技派,甘斯布的表演更是炉火纯青,她的状态过分自然,自然到比苏菲玛索更能代表法国女性的魅力。这部电影最大的问题就是它太不“法国”了,它太抒情,从故事到配乐,八毫米胶片的插入更似对过去巴黎的怀旧,意义不大,结尾倒是非常法式,令人徒留惆怅。影片与《圆月映花都》从卡司到情绪的互文,也让我十分喜爱。
我们都是旅人 在路上 改变 生活 同时是 有关巴黎的
转变画幅与胶片质感模糊时间,永恒的巴黎夜色下人们的不安躁动才是流淌的一环。坠入冰冷的河水,药物弥散在大脑中,身躯无处隐蔽,被抛弃,被忽视,被压抑。却仍然可以去看《鸟人》,去看侯麦的新片。和关于杜拉斯,李维特的一切。那是最坏的时代,也是最好的时代。
“会有别人眼中的我们,那些碎片,我们曾以为瞥见的,我们的碎片,会由我们的梦来滋养,我们从来都不是相同的,每一次,我们都只是外来者,是夜旅人,是他们的想象,就像被留在房间里的旧镜子上的,那些脆弱的阴影。”
Hers熱衷描繪的主題很奇怪,竟然是“幸福的家人關係可能長什麼樣子”,總之就是生活在這個城市裡有這些關係好幸福好幸福,大家都彼此互相支持,而他的唯一衝突就會建立在 就算我們已經在那樣在時間裡生活著,我們也會有很感傷的時刻。
可以看到侯麥的電影上映電影院的年代,我555|每個人都充滿了“向上”的力量
@Berlinale72首映 难得在柏林的主竞赛单元看到这么温暖向的片子(后面又看了Alcarras),像一封给80年代巴黎的情书,困难与痛苦都处理得温柔轻盈。夏洛特·甘斯布毫不费力地就演活了一个从迷茫到重新发现生活的中年离异女性,小女主太灵动可爱。结尾Et Si Tu N'Existais Pas的旋律响起时,忍不住会心一笑,跟着轻轻哼唱。
我爬上烟囱 为了点上一根烟
看的時候不以為然,看完之後好難過。追思那個時代,那個地點,幾個人的生活。著墨不深,點到就好。「我好像沒辦法正常地生活」「我只有不斷從一個地方到另一個地方,才能感覺稍微好一點」才能感覺到活著。 @2022-06-18 20:01:54
有动人之处,有滑入梦幻时代的迷醉气质。但也就一瞬
认真生活的一家人慢慢走上正轨
看这部电影的感官特别不真实。作为一个半吊子法语学习者,第一次在电影院看法语电影。一开始影厅里只有我一个人,我坐得离屏幕很远,因为我习惯以一个旁观者态度而不是沉浸者态度来看电影,后来进来一对老夫妇坐到了第三排,突然觉得我在这个城市特别孤独。talulah说她在哪都没有归属感,后面又看到talulah看着女主一家三口抱在一起跳舞,随后她也被邀请进去,仿佛她也成了这个家的一份子…但终究不是。总体来讲是个很轻飘飘的片子,一直忍不住想,他们生活触底了揭不开锅了还可以住在大公寓里还可以谈恋爱还可以游手好闲写诗歌还可以找工资很低的但很热爱的很浪漫的工作,在大好青春的年轻人仍然要寻求自毁,这就是发达国家的privilege
欧洲的电影,总有一种人间至味是清欢的感觉,不狗血,没那么多反转,你看里面的剧情,也有中年被甩、青春期与更年期的冲突、吸毒,但是始终淡淡的,很平实,不会歇斯底里,这得心理上足够有安全感,精神上不那么匮乏,才能够这么平和笃定地生活呀
好感动!感动于潺潺流动的爱意,将我温柔的对待!
比起儿子和少女那条线,更喜欢伊丽莎白的情感部分
怎么拍的,能带出40年前的观影体验,腻害!
真好啊。伊丽莎白有母狮一般的温柔,好温暖。是啊,谁不想坐在摩托车后排把头靠在孩子的后背上,迎接风与今后的生活呢。
看了90分钟受不了溜了。人物很平面的清水文艺片,虽然主题是聚焦城市的背面(夜晚)和孤独的人们,但一切都过于干净,连少有的冒险都是安全的。如果巴黎的80年代真是影片里这样我估计会无聊至死。
淡蓝色的温柔 像甘斯布纤细的嗓音 “生活不是我们想象的那样 但我们也尽力去热爱了” 甘斯布真是美啊
好久没有一点点悠悠浸入一部氛围感电影里了。这样有质感的生活,这样的安居乐业,这样的精神面貌
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