被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
翁婿大战战到第四部居然越战越无聊，也就怪物和人类身份互换的时候相互的不适应感有点意思。
剧情好无聊 笑点有 就是那种在电脑看也不会差很多 很傻逼 没注意看结果还看了个国语版
补标，22.4.5。没啥特别感触，不如第一部。
五一小长假最后一天，陪小朋友在书城旁的影院临时决定把《神奇动物》改为《精灵旅社4》。
然后也是老样子，没有了创意和笑点，于是就人物各种无脑快进鬼脸乱叫来充当……
搬上大银幕感觉有点过于随意了
不及格。案子和寻找真相的过程都很一般，影片制作也谈不上电影质感。老老实实当SP不好吗，非要做成电影，那就是不及格的电影
德古拉顶着主角光环，梅菲斯则是人气女神，而女婿一直都是这个系列中明明占了重要位置却总被忽略的人物，难得在本片中能够围绕着他和岳父的关系进行叙述。
比预想的要好非常多，SP里令我反感的毛病居然在电影中一点也没有出现，真是不容易。欣赏这部片子作为一个群像片对主角和配角戏份比重的安排，没有不加节制地往主角身上填塞让他成为一个绝对的大主角，因此而恢复了原本两季电视剧中轻快又沉稳的节奏。案件本身质量也还行，作为一部电视剧电影，我已经没有什么怨言了。
太太太太太讨厌女婿女儿了！凭什么一定要吧精灵旅社交给你们？你们自己开啊！凭什么不给你们还是德古拉的错了？！
第一部是爸爸与女儿和女婿的故事，第二部是外公和外孙的故事，第三部是丧偶男人和女友梅开二度的故事，第四部是岳父和变身女婿的故事。真是铁打的德古拉，流水的对手戏人物。加上一群沙雕死党，完美的马戏团小丑帮的欢乐趣事。其实这个系列完全没有必要完结，蠢事那么多，怎么做的完，喜欢看的人就是喜欢他们的蠢蛋行为，哈哈一笑，观众得到了无厘头的开心，电影人得到了money，双赢。
看了感觉和没看一样，最近的续作似乎都致力于想要改变之前作品的风格，但是最后还是毫无变化【除了3d质量
非常非常非常标准的剧本，非常非常非常无聊的剧情。
这辈子再看我就是棒槌
百分之两百的闹腾，看上去非常像出品方为了解压制作的作品，说不上来好看也不能说难看。比较失望的是第三部已经有了幼崽，这一部依然是岳父和女婿的爱恨情仇，只不过把几个主要角色逆转了一下属性，满足了主创捏小人的欲望，其他完全没有新意可言。在这边结束也好。
好沉重的故事…但是挺喜欢的，喜欢这种复杂性。西岛叔含泪的眼神，香川叔肯定地说会帮助エリ，以及松本润天真又执拗地望向天空的时候……太多的瞬间我都很喜欢。这个戏的节奏不是所有人都能接受，但认识他起已经第7个年头，在不变也在成长，谢谢（确实不像电影倒是真的hh）
依然是欢乐搞怪无厘头的风格，作为整个系列的结局，有点拉，但还是舍不得。
依旧喜欢互换这种题材 科学怪人变人类之后好帅好有型啊 而果冻……只是果冻……哈哈
又扯了一部来说这扶不起的弱智女婿，这价值观对男人的要求这么低，他什么都不好，但是善良又爱她，所以女主就欢天喜地生孩子送家产。也难怪那么多恋爱脑美女富婆找个提供所谓情绪价值的烂男，这就是吃绝户，太窝火
带着孩子看的，孩子笑得没有大人多，就是挺搞笑的。
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