本片讲述一个男孩从6岁到18岁的成长历程，导演理查德·林克莱特花了12年时间来完成这部作品。它仔细描画了孩子的成长过程，及其父母亲各个方面的变化，可以让观众细致入微地体会岁月流逝的痕迹。为了不打扰主演艾拉·萨尔蒙的正常生活，拍摄均在他暑假期间的简短时间内完成。
构图很apple，克隆所的风格好像《机械姬》里面那个林间house，想想这生意一条龙，跟用户说绝症治不了了建议克隆，克隆人送过去还让本尊留下临终关怀顺带套路下一个潜在用户，机智呀！另外，克隆体的创作设计这些抽象能力和本尊应该不完全一样吧？
当死亡和感情发生矛盾对立的时候，该选择自己的视觉还是对方的视觉？无论哪种选择，都是基于“爱”，既矛盾又统一。“无论路上历尽任何的伤害，任由我决定爱不爱。祈求天地放过一双恋人，怕发生的永远别发生”
太阳温暖我的脸
电影版黑镜。我没有被触动，真是铁石心肠。但是当晚躺在床上确实思考了很久，我重病之后一定不会找人替代我，我的占有欲可以延续到我死后。
太难过了，大概一个小时之后我就开始一直流泪，在远离城区的地方一个人死去，骨灰洒在大海里，“我”变成自己生活的局外人，流水一般的电影，Ali流水一般的表演，我该如何与自己和深爱的人做最后的告别，我该如何与流水一般的生命告别啊。配乐真好，科幻与哲学的深处都是寂静的，电影对这点把握得很好。
有钳真好！只换不修。 我认为最大的败笔是前后2人面对面。都100%复制了，为什么不让克隆人坚信自己就是原来那个唯一的自己？
克隆人再真实，本体也无法消除内心被替代的绝望和伤感。电影的调调还挺喜欢的，音乐、画面、氛围很有科技感、未来感。
1、这是个很沉重的电影，代入感还是很强的 2、狗子还是很灵性的 3、科技这么发达有些病依然是绝症 4、如果我遇到我自己的克隆人，我要当面给他跳一段，看他什么反应
克隆人题材，焦点不是伦理问题，而是生命的延续和人格的交接。
3. 我反对阴谋论者。
但是 它们马上就会支离破碎
如果不按照科幻伦理片来看 毕竟剧本和逻辑上的漏洞还是很多的 单纯当作家庭和文艺电影 片子还是有很多可圈可点之处 用了大量笔墨细腻的梳理整个翻墙流动 结构和节奏非常缓慢耐心 一切都围绕着主角的内心世界设计 也算是助力冲奥片才有的效果
黑镜既视感。摄影，剪辑，光影，设计，都太对我胃口了。
对结尾比较失望，我还以为有什么反转，结果就是想单纯的引起思考？问题是片中思考太肤浅，不够深入，披着科幻的剧情片，然而探讨却是隔靴搔痒。
不是所有科幻都得狗血撕逼 也可以这样温情脉脉的选择结局
我看见生命中的往昔
偏僻的疗养所，简约冷淡的装潢风格，饱和度稍高的灯光，让人想起机械姬和黑镜。然而剧情走向却是反其道而行。影片中的虚构技术（基因编辑+克隆人+记忆移植）散发着浓郁的优生学乃至社会达尔文主义的气息，根本原因是影片的内核不存在对抗，而是有人文关怀的，是有尊严地接受死亡和更好的自己。最能体现这一内核的例子是第三幕Cam和Jack在自己的工作室相遇，虽然两人给的都是特写，但给Cam的拉得更近，满脸都是恐惧，Jack则给到了脖子，虽然有戒心，但没有恶意。男主作为艺术家，看到自己的克隆人找回自己创作的灵感（虽然偷换了工业设计和自由创作的概念），他终于理解自己拒绝接受死亡的情绪干扰了他和家人的沟通、对世界的感知，以及克隆人并非工具人而是自己生命的升华与延续。他对科技的屈服也是有尊严的。
但人啊 越长大就越懒得站在主观立场上说太多 碰不到想法一样的人是正常 碰到了是会心一笑
各方面都似曾相识又都四平八稳的一部小清新科幻片。《天鹅挽歌》把对立面从人类与克隆人当中抽离出来，而把人类自身的情感与回忆这最难断舍离的一部分作为最强大的对立面来对抗克隆人取代自己，从宏观经济方面转换到个人情感方面，这就让这片子显得更加贴近个人，更能感同身受。我们最宝贵的就是自身的情感和回忆。这一点和斯派克·琼斯当年的《她》也异曲同工的地方。
他家人如果知道真相后会心碎死。永远不知道真相才可以
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