始终是蹲不到院线粤语版了,好吧好吧…只能先标记上了,过了将近一个月时间还能记起后半段打工生活的展现,即便不够肯洛奇但也至少邱礼涛了;在擎天柱上挂狮头的设计联感到了近年一些应合时代氛围的类型片结尾之灰飞烟灭——被炸烂的青马大桥涌起所有愤怒海水,大桥上小北和陈念囚车分两路,灯塔下海鸟啄出了帕丁森水手的肝肠。bullshit,从下下铺搬到下铺睡的那个人是你是我,脑后的《雄狮少年》全片已经是上一根稻草了,然后,我们继续等待下一根稻草,一边祈求时代别下坠得太快吧。
I AM WHAT I AM.
三星,最后所有狮队一起打鼓加0.5星。
没在故纸堆里挖童话,人物造型不再模仿日美漫画。
编剧的烂梗是真的尬住,剧情老套,但是探讨的阶级/梦想之议题值得鼓励
赶火车一样的平庸剧情,毫无地方特色的人物形象,从没见过这么爱喊口号不说人话的动画片,是谁燃点那么低??哦是我的友邻,你喜欢的样子燃野少年都有,为什么性别互换好评过万??
燃到了,哪有那么多的辱华,真的认真看待过这部电影的人都说不出这种话,只有小丑在煽动舆论
我又想起来了《李白》这首歌
跳脱出神话改编的桎梏,关注底层兼具人文包容才是国漫之后真正该走的另一条路
刚出影院就看到了豆瓣年度华语片榜单,雄狮少年名列第一只能说院线片已经凋零了
摆脱神话叙事,丢掉炫技包袱。假如“国漫崛起”不是一个伪命题,那么《雄狮少年》比谁都要适合它。虽然成本有限,但仍然可以看出导演有较强的视听意识,也懂得好钢花在刀刃上,舞狮段落的动作可谓行云流水,质感也很出众。一众主角的“屌丝”感描绘虽然略显浮皮潦草,却也是难能可贵的现实质感。能在动画片里看到讲述阶级固化,讲述跌落,讲述比赛之外的生活,雄狮少年哪怕再多不足也值得好评。
哭得眼镜👓雾气蒸腾,不跟风的现实主义题材,几首主题曲就能看穿导演取向,更激烈点部分情节为歌词服务。雄狮梦是少年未竟的成功梦,已是非常俗套的传统故事结构,但孙海鹏导演,真的好能煽情,飞机和楼宇下抬头仰望的人、朝霞出现在楼宇的缝隙,非动画展现不出这样直白对立的效果,也出现不了在银幕,舞狮大赛不是转化人生的路径(别于摔跤吧爸爸),反而是现实社会的妄想,某种角度上,它又破碎了“有志者事竟成”等一系列李白哲学。不如说高挂的狮头,是触不及的理想主义,它化为床边的一角照片,桌上的一首小诗。每天醒来,依旧透过灰白的尘埃,看一眼对面遥远的东方明珠
拍的很好,少年阿娟成功把残破的狮头挂在了擎天柱上
不如拍个少年黄飞鸿。加那么多没用的花头,上什么价值,20分钟那场哭连中二都算不上,至不至于,太强行了。跟洗脑似的把slogan念那么多遍就是意义了?这跟××自信有什么分别?跟“舞狮”的关系甚至都不大,就像《灌篮高手》,重要的是篮球吗?把个狮子毛做那么好,衣服、头发都什么东西,3D恶心死了,2D回来啊!!手绘回来啊!!
这才是最真实,最原汁原味的中国电影!
若非没点天赋,少年还能雄师?成功不是埋头苦练就能成事。这也就是《当幸福来敲门》是历久弥新的励志片,而这种充其量就是屌丝意淫的爽片。
在电影中,舞狮是一个龙套一直努力训练被主角只需要打打工就可以赢下的项目
故事内核-表达手法都很周星驰 咸鱼翻身与废材再造 通过用自嘲与无厘头喜剧加以伪装。其实周星驰电影无论胶片、数码 本质上就是特效奇观 通过视听图像构造的虚拟现实在电影内外都搏一把。周星驰和卓别林共享了某种电影技艺的情感力量 都成功地超越了再现内容与表现形式的分离 用感染性的喜剧与动觉affordance撕裂电影世界与观影世界之间的幕布。正如因被撕碎而露出的半人半狮,男主穿着渗血的解放鞋对擎天柱的挑战被木棉花+实体狮子的图像morph虚拟地完成,动画的拟像(尤其是水、叶、及最后那头实体雄狮对摄影图像的极度高仿)突破了动画对自我的设限(无论是日式二维还是美式三维)去挑战媒介本身的擎天柱,狮头与人的分离更避免了人定胜天的虚妄。这个结尾我给五星
年底的惊喜,废话不多,就是燃,就是热血,就是好看!希望大家都去看!
燃烧吧,被英雄花砸中的少年!永远别认!永远骄傲!永远倔强!
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved