这剧本写得也太好了，不仅设定非常精妙，而且里面所表达的感情都非常纯洁真挚，也为手语正名了其并不亚于其它语言。我已从两个角度看过人生，家庭责任和个人追求这一两难的抉择是每个人成长的必须，但最后只有自己才能决定人生的走向。家人可能永远无法直观地感受到孩子取得了多大的成就，但永远选择相信自己的孩子便是诠释爱意最好的方式。结局边唱歌边用手语讲给家人歌曲的故事，也说明了爱的存在，可以有多种多样的形态。
P.S.学会一个手语🤟，我爱你。
虽理想化但还是一样动人，哪辈子才能体会过这么亲密的家庭关系啊
陆海之间的对比。陆是庙堂之高，海是江湖之远；陆是血色人间，海是闲云野鹤；陆禁锢人生，海滋养万物；陆是流放，海是接纳；陆是虚无的探求，海是真实的厚重。“在朝廷他是罪人，在我这他是客人”，“如果不能按照所学的生活，那就按自己的本性来生活。”陆与海的博弈中，仍有一岛，仍有人如山。他等待岛屿成片，恰似山隆于海。
没感觉要拿那么高分。不过看到马丽马特琳还是很感动。奥斯卡影后。
其次，翻拍《贝利叶一家》（法2014），看到爸爸描述性病时我才反应过来，不过为什么是在这个地方。这版的优势在于拉高了全员颜值和整体色彩对比度，同时让整个电影很好莱坞，这也是美翻拍的惯用手段，如《忠犬八公的故事》。不得不承认的是美国利用自己的语言体系、国际地位、好莱坞式叙事手法，其文化具有极强的入侵性。并且，其现有地位难以撼动。
现在奥斯卡就疼爱这些废话连篇的温水片，想不懂为啥新一代编导就那么乐意去骗观众眼泪，用手语唱歌那一段给我恶心坏了
视角比较独特 一个家庭成员均为聋哑人然而自己却身体健全且喜爱唱歌的女主 聋哑人不容易 可这样家庭环境下的女主同样无比艰难 生活中方方面面的冲突都刻画得很好 但结局太过鸡汤 女主上大学后打渔为生的家人们该如何生存下去呢 依然无解
Anyway, some plots , most about sex, are funny.
松间沙路净无泥
3.5/5 有些地方说的太浅，有些地方又真善美的不现实。基本让我游离在外。歌和选角都很好。伯克利这么容易进吗？
世界要适应聋哑
感觉一般啊，甚至像是纪录片：“聋哑家庭如何面对real生活”。那个音乐老师挺有趣，其他无感。
7.6/10 首先，我不喜欢健听这个词。英语CODA，香港译《心之旋律》，台湾译《乐动心旋律》。
可能是我岁数大了，再看这种励志音乐小甜片难免有点觉得有些浅，倒退个五年十年的可能我会非常喜欢。音乐部分悦耳但是欠点冲击力。原生家庭的问题挺全面，但都浅尝辄止。青春爱情这部分动线几乎断了，不过这应该也是主创故意而为之，毕竟几处对手戏男配甚至用了背景虚化处理，这就是个搭配元素，而男女的嗓音也不是很搭。我觉得像是爆裂鼓手，初恋这首情歌，贝利叶一家的混合翻拍。哦对了，其实没什么存在感的小哥主演的初恋这首情歌更好看。
掉了也就一公斤眼泪8，看完深刻了解了为什么英文字聋人一词总是以D/deaf出现，大写的D是身份认同，是他们自己的文化，爸爸爷爷太爷爷，一代又一代的聋人打渔为生，到了现在这个社会反而行不通了，因为法律法规根本就把非“正常”的人排除在外。
是一部文学性与视觉表现都很好的作品，用渔夫的淳朴上进去对比官府的腐败堕落，对于东西方观念、人和人的相处、官和民的关系的呈现虽然表面直白，但有一定批判性。青鸟、乌贼墨、鱼之道等等的比喻贴合故事主题还很有诗意。
一路走低。看剧照黑白还挺有质感，电影就完全不行。基本观感就是片中对诗场景，绝句念一遍， 白话又解释一遍，如此臃肿重复。
片名CODA，是Children of Deaf Adults的缩写，意为聋人抚养下的一代。 Ruby父母和哥哥都是打渔的聋哑人，但她却是个正常人，热爱唱歌，在留下来帮助家人经营生意还是去远方上大学之间陷入了两难境地，最终在老师的指导下考取了伯克利音乐学院。 电影虽然获得了奥斯卡最佳影片，但其实略显平庸，只能说当年没选出更优秀的影片。 聋哑妈妈主演玛丽·玛特琳的经历比电影更精彩。一岁半的时候因患麻疹而失聪。1985年，因《失宠于上帝的孩子》获得奥斯卡最佳女主角奖。当时年仅21岁的她也因此成为该奖历史上最年轻的最佳女主角奖获得者，也是第一位荣膺此奖项的听障人士，同时成为四位初涉银幕就获得奥斯卡小金人的女演员之一。
这么工整的片子在2022年能拿奥斯卡，当下好莱坞得多么乏善可陈啊，超英电影横行，难登大雅之堂，文艺片竟也沦落至此，直呼好家伙！
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