最近，在萨特的遗稿中发现了一部电影剧本手稿，这便是一九五八年由好莱坞的约翰·哈斯顿导演，蒙哥马利·克利夫特领衔主演，萨特编剧的二流电影《弗洛伊德》。值得庆幸的是，这部手稿没有因为电影的不成功而被萨特毁掉。现在人们可以通过这部电影剧本进一步了解萨特对弗洛伊德的具体看法如何，特别是因为这部电影在上映时应萨特的要求没有打出他的编剧的名字，很多人还不知道是出自他老先生的手笔。
萨特为什么不想让人知道是他写的呢？原来是这样的：一九五八年约翰·哈斯顿来找萨特，请他写一部《弗洛伊德》的电影脚本。萨特答应了，先写了一份长达九十五页打印好的提要出来。哈斯顿看了以后认为满意，请他继续写拍摄脚本。可是这个脚本太长，如果要照这个本子拍戏，恐怕要拍上七个小时的电影，一般没有受过严格的智力训练的观众，可就受不了了。第一稿没有通过，哈斯顿请他删改。可改出来的本子依然冗长。哈斯顿要他再改，萨特坚决不答应。最后，要开拍了，萨特无奈只好又改，只是要求在上映时不要打出他的名字。
这不禁令人奇怪，为什么哈斯顿一开始要找萨特写弗洛伊德呢？他知道，萨特本人对于弗氏及其学说是出名的冷淡，并且根本不承认弗氏的无意识说，至少他认为这个提法不确。他曾提出过自己的一套所谓存在主义精神分析，用以补充和改造弗洛伊德的精神分析。不错，萨特也曾写过几部剧本，这些剧本也搬上了银幕。但是，他写的剧本，一旦拍成电影就很可能是一大篇哲学演讲式的说教，使一般观众难以接受。然而，哈斯顿却偏要去找他，而他居然答应了。
尽管萨特不喜欢弗洛伊德，但是，平心而论，这个电影剧本虽然没有吹捧弗氏，倒也不见得有十分的敌意。对两场主要的戏，萨特都花了笔墨和功夫。第一场戏讲的是弗洛伊德在他一生事业的前十年摸索精神分析的目的和治疗方法。这十年，弗氏制定了，或者说发现了自己的明确目标是要尽力摆脱他人的影响。萨特描述了正在探索前进道路的弗洛伊德是如何竭力摆脱西奥多·梅勒特、约瑟夫·布鲁诺和讨厌的威廉·弗里斯这些人对他的包围和粗暴干扰。尤其对弗里斯这个人，萨特把他说成是一个魔鬼，而众所周知，这些人都是弗洛伊德的朋友、同事，特别是弗里斯，更是他的亲密朋友。在第二场里，主要表现了一大群患歇斯底里症的女病人，她们接受了弗洛伊德的精神分析治疗，有的获得了痊愈。最后，弗洛伊德还是弗洛伊德，一个步入中年，深感孤独的人，一个没有神，没有父亲的存在主义英雄。总的来说，萨特笔下的弗洛伊德，不仅是一个具有同情心和科学头脑的医生，而且是一个因为不肯承认有弑父心理而深感苦恼的人。同时，弗氏对奥地利的反犹思潮也显得忧心忡忡。在另一方面，弗氏被描绘成一个非常严厉的人，萨特说他有时有点象斯大林。在诊所里，他随时准备为采取最残忍的治疗方法进行辩护，而用最后的成功来证明其善意的初衷。他对那些维也纳的中产阶级死硬派进行报复，揭他们的丑，这一点似乎也表明了萨特本人对法国资产阶，级的仇恨心理。
上述这些，当然在拍电影时都被删掉了，所以这个剧本就更值得一读。目前这个剧本已被译成英文，其中收入了萨特写的第一稿全文和第二稿的部分场景。全剧分三幕，每组镜头都无一例外地表现出弗洛伊德这位精神分析大师的自我创造，无疑，这也是萨特的存在主义对精神分析的改造。对于弗氏的精神分析疗法无论是喜欢还是嘲笑，从来还没有人象萨特这样把它写成一部具有丰富内涵的剧本。
叙事逻辑低幼而廉价，“大明星爱上我”同类题材中的鸡肋，《诺丁山》的低劣模仿者。从剧作到演绎统一呈现出敷衍了事的粗糙与虚伪，相比于投入真情实感地打磨剧情，主创选择依靠生硬的工业糖精、无处不在的音乐与不切实际的前任与娱乐生态来强行贩卖所谓“浪漫”与“爱情”，而女明星逛校园、参加舞会这类上世纪腐朽的狗血桥段更加暴露工业流水线编剧的懒惰，人物交集与情感酝酿缺乏说服力，演员状态完全抽离在角色之外，看着2022年还有人做着如此古早的梦，让人很难不尴尬癌发作抠出个三室一厅。
他两在一起是真没有Cp感，应该找大本来。还有就是Jlo的身材真是几十年如一日的一级棒
可能需要再看遍《诺丁山》来治愈。我爱庸俗浪漫中那份生活的诗意，梦幻的“诺丁山式爱情”。并不是流水线直播版“超级巨星爱上我”。本片唯一亮点可能仅仅是詹妮弗·洛佩兹的本色出演，舞台风采十足，片中几首歌最近倒是循环。
《逃出绝命镇》《我们》《糖果人》，属于乔丹·皮尔的黑人种族议题三部曲。
其实土也能很好看的，只是这部能“看”只有歌～
黑蝠鲼在成为曼哈顿博士后再次成为种族超级英雄，没有看过前做还是会有缺点什么的感觉
无脑爆米花非常适合放松hhhhh 对质量没啥要求，只有一个不满，婆妈又体贴的男经纪人必须是gay好么？结尾让他跟化妆师hook up太尬了😓Wilson太伍迪艾伦范儿了，受不了酱婶儿的。以及，Silverman姐姐真可爱！
故弄玄虚，故事性太弱；种族议题太刻意，把怨灵拍成了超英
真的是没法看任何爱情片，就看海报就能知道全剧情的电影，倍速看，硬生生还是给看哭了。加一星私人分吧。JLo真的好美，又飒又媚，又自信又脆弱，在台上闪闪发光。
男主真的平平无奇，不过，用在这个故事上，就还行吧。能接受，小甜剧看着玩吧。
俗，但是就是该死的想看。‖意料之中的剧情，意料之中的甜品。虽然一打开我还惊了一下这小甜品怎么有将近两个小时，后来才发觉这是因为里面有好多完整的歌。(●°u°●)」我得说，虽然我不喜欢欧文•威尔逊，但是他的头发看起来好好摸哦。
这种就甜甜甜的戏，无脑看就对啦…我也知道它俗套，但我现在的心情，确实是需要这样的一个甜饼。两位也是好久不见了…
男主sweet and nice，是个好人，女主激情、活力、乐观、情商高，人也很nice，两个主角都讨人喜欢。女主托关系，带男主玩晚上空无一人的游乐场，我也是无力吐槽了，礼物你可以有想象力点。中间闹点矛盾，最后无非就是把追飞机改成追比赛结束。还是套路，只不过变成了男女角色互换的爱情片。开头惊艳、后面就不该一路平庸下去。
本片还有许多关于米国种族问题的隐喻，稍微留意和动点脑子就能发现，也难怪本片在米国广受影评人好评。
if u want something different, U have to do something different
编剧还是挺贼的，先是推出来一个秉行复仇主义的黑人“假反派”，提出白人过去犯下的罪恶是无法洗清的，当观众刚开始怀疑这种观点是不是太偏激的时候，马上让真反派白人警察出场，证明种族迫害并不是过去的鬼故事，而是当下正在发生的事实，所谓的黑人精英也会被打回原型。
想不到2022年还有这种“爱上大明星”的电影，庸俗又热闹；《诺丁山》竞走三十年了！但《舞女大盗》后审视J.Lo的电影路，意外发现她的选片口味和自己在苦闷时想要看的那种娱乐意外投缘（同理STX）；这里面的歌好听，也提供几分廉价的浪漫畅想，还有渐渐在这几年可爱起来的Owen Wilson，也算及格的情人节主题片了吧。
还不错啦，是那种步入中年的小妞电影，但是配乐都还不错，感觉整部电影和蔡依林的《我》很像。
不够血腥不够cult，当然我的童年阴影重新翻拍是很令人惊喜的！
好羡慕Jlo可以一直拍自己想拍的片子，还有maluma好帅
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