被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
妈的笑死，开场团灭，集激萌和血腥暴力一体，爆笑和燃炸一身，这部大鲨鱼和小老鼠抢了哈莉的风头，女主毕竟是女主，哈莉依旧是那么又美又强力
DC还是比较适合导演们放飞自我，各种恶趣味都很到位，叙事也很有趣，近期的影片很多都寡淡无味，能看到这样的作品还是很爽的。
我想看这部电影 2016-08-06 还真的确实挺好看，虽说也没觉得能比1高出2分，但明显采用了跟1完全不同的主流王道叙事风格，外加细节各方面做得确实不错。鲨鱼人太可爱了www
-Peacemaker, what a joke.
特别嗨，反套路，恶趣味比漫威家的《死侍》要赛高，但也不是一个类型的恶趣味。深度啥的全扔了，完完全全就是让观众看爽而已，但爽片做的好也是一种本事。为这么嗨的电影，他完全值得一个高评分。
首先，各种原因，未能在大银幕看这部电影，算是人生一大遗憾！开篇先调侃一下前作，之后便是一切推翻，如排山倒海般重来。万花筒配色，不按套路出牌的编排，强烈视觉听觉盛宴。最后再回归各个角色本身，各种反转也不忘与现实世界之间映射一番。讨论作为反派内心被给予的设定，再与自己和解的温暖一击。紧接着小丑女，鲨鱼王又成功把我圈粉！是的，这部电影就是这么很cult很帅又很调皮！
确实被恶心到 跟很多美国恐怖片一样 这类角色应该更多的邪魅
一方面是为了科学可以牺牲。一方面是为了维持和平，可以牺牲任何人。这不就是德特里克堡吗？
哈利奎恩，神奇女侠，惊奇队长并称世界最强女人组合…
用最温柔的深情款款打最恨最爆炸的架，最低微的生物却有巨大无比以及让密集恐惧者却步的力量，鲨鱼人的傻朋友有多可爱就有多么恐怖，哈莉奎因那段绚烂很惊艳，美国政客真该好好看看好莱坞电影啊啊。
华纳早TM放手让导演去搞R级多好。除了漫威式嘴炮玩笑不喜之外，其他都很好，至少放开来玩了，又暴力又可爱才是小队啊。旗哈我嗑了！彩蛋居然不是我喜欢的那位复活，而是…生气！还我旗队！
勉强四星。算是今年目前为止最爽电影，也是DCEU中娱乐性最强的电影。不愧是漫威的滚导，比16年版的《自杀小队》要精彩多了。观感上比《银河护卫队》更好。一开始登陆的那部分充满笑点。削脑，手撕人体，分尸等血腥，重口画面还有露丁丁和咪咪的大尺度画面。看得很过瘾。憨憨的鲨鱼王好可爱。穿上红裙的哈莉奎茵好美，solo那段拍得很炫。PS：有密集恐惧症和老鼠恐惧症的慎看！7.8
真是一群傻逼神经病（衰人👽）打外星海星。
James Gunn想当然代入了很多自己对这个反英雄团队和超级英雄群戏的理解，同时也让本作散发出许多欢乐、浓厚R级趣味的味道，质量相对首作而言显然是巨大的提升，但离一部满分超级英雄群戏电影而言，还是有一段距离。
为什么对比某导心里没点逼数？是哪群人从确立导演后一直在喷的，喷回你属于是大快人心
②如果说《银河》是更偏向迪士尼的詹姆斯电影，那《X特遣队》便是更偏向詹姆斯的詹姆斯电影。无论是当作环保片还是政治片，人类的愚蠢和人性的光辉都在詹姆斯的嬉笑怒骂与天马行空中喷洒出来。何止是DC最强，在现代漫改电影中，都是首屈一指。
令人不适的膨胀表达欲 无法理解的集体高潮 恶趣味之巢 一星敬holder
由于是尝鲜作品 所以找的资源附带的字幕不是很好“科托马耳他”人说话都没有翻译出来 但还好对于剧情影响不大 这里面的文戏 感觉起来是不尽如人意的 看见会有想跳过的感觉 但是人物形象个人认为还是比较鲜明的 看完都还能记得住
滚导就是这个世纪的新神。有个本子的加成，滚导放得更开了。肌肉大块粉红基真的是太过讽刺，弑母weirdo＋欧巴桑特摄也恶趣味十足，鲨人的设计可爱又脱线，办公室第二现场也深得人心。不服不行，滚导就是不会浪费每一个设定
你看，他们不是不知道怎么拍漫改，就是非得吃点苦头，撞了南墙再回头
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