被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
中规中矩 本来抱着低预期看的 结果觉得也就是普通的样子 打发时间可看
难看程度和毒液有的一拼，故事老套到能背出来，好在有莱托少爷的美颜和演技拖着。话说，这一位才是真·蝙蝠侠吧。
这看样子是拍个过度片，给加菲蜘蛛侠铺垫呢，成片质量比毒液2好一点，就是剪辑感觉不对
二星给恐怖元素的尝试，索尼的问题是没个好的统筹宇宙的编剧，漫威的问题是脱离附加的类型片元素后超英部分同质化太严重，设定在漫威DC宇宙里算是普通的，莱托也认真演了，可惜就给他表演空间不大，反派的逻辑也很强行，特别是剧情上莫名其妙的正义感，留给自己的毒药，到了最后也没自杀你玩我呢那你干嘛搞这么一出，女主死的太仓促人物没立住不知道女主除了政治正确外意义何在或者说有什么技能，不能人人都是MJ，还有就是一贯的暗场打斗调度太差，亮度太低然后就是扑、挠，怎么能展现和蝙蝠有关，猫女也行啊，凭什么蝙蝠就攻击反派不攻击莱托呢不是都有蝙蝠基因嘛？最后是自杀小队一样对不起莱托，作为一个漫威DC双调选手，莱托选的这个人物太差，毕竟是后超英时代，的确可选空间也不大，现在还入超英有点50年入国军的意思。
整体比较简单无趣。
和新认识的男孩子的第二次约会，人一直在腻歪，害得我啥也没看进去。男孩子刚开始喜欢女孩子的时候都是一个样的吗？腻歪个啥，看电影不香吗？虽然剧情没怎么看，但是闭着眼已经预判了大部分剧情，还强行cp,漫威要不要这样消耗我们这些漫威迷的感情？？
索尼一如既往的摆烂，好演员演无聊剧情，只有特效能一看。
毫无诚意的摆烂粪作，索尼已经彻底放弃治疗，照着毒液的模版又拍了一部真·蝙蝠侠，现在的超英电影已经偷懒到完全复制粘贴的程度了，压根不愿花费精力去构思剧本，兄弟反目成仇的滥俗故事还要给观众看多少遍？人物动机转变莫名其妙，结尾决战草率了事，另有数不清的槽点一箩筐，大概也只有特效勉强能看。看得出索尼想要打造自家蜘蛛侠宇宙之心不死，所以才引入这种三四线漫画角色去组建新的险恶六人组，说白了本片和《毒液2》一样都是纯卖彩蛋的超长Trailer，关键这彩蛋为了蹭漫威热度瞎改设定，逻辑完全乱套，可能连导演自己都解释不清吧。从《自杀小队》到《莫比亚斯》的接连口碑灾难，可怜的莱托在两边都混得挺惨。
浪费卡司，人物毫无心理活动与转变过程，中途想起Angel和Spike…… 最后大战竟然无“战”…… 没有什么期望所以也算符合期望吧
降低预期就还能看 剧本就是那种老套的best friend turned enemy(彩蛋: 凯文飞机无语.jpg
19/5/2022 @ 海運。不算爛，但整個製作老土得以為時光倒流20年…..除了主角外其他角色都是工具人，故事也是完全猜到下一秒會發生甚麼。另外中段堅持不吸人血竟然令我想起況天佑😂
有一些情节太生硬，缺乏过度，剧情缺乏惊喜，看前知后，特别是兄弟反目什么的，怎么看怎么熟悉……
2.5可能是期待比较低的缘故吧
「索尼」宇宙只会重复「毒液」的故事？陈旧的故事框架、人物关系，包括视效也只有两把老刷子，在电影之外则是索尼试图打造自己超英帝国的各种鸡鸣狗盗的小把戏，反而更加有看料。
估计有最初的一版剧情，希望也能有个导演剪辑版。
真正的“蝙蝠”侠，但蝙蝠也没这么强壮啊…
“像我这样的濒死状态，还是很有吸引力的。”索尼这是把自家的漫威元素一次过吃干抹净啊，强行和蜘蛛侠联动也让人觉得反感。兄弟相残的英雄片大俗套，油画质感的特效设计有些新意，可考虑到评级因素吸血鬼吸的都是空气。
「索尼」宇宙只会重复「毒液」的故事？陈旧的故事框架、人物关系，包括视效也只有两把老刷子，在电影之外则是索尼试图打造自己超英帝国的各种鸡鸣狗盗的小把戏，反而更加有看料。
莱托怎么又演了一部难看超影片，真的好无聊啊，半点惊喜都没得。彩蛋勉为其难加一星吧，浅期待一下蜘蛛侠宇宙还能怎么搞？
其实剧情还挺流畅的，简洁有节奏，暗黑风特效很棒，还有点恐怖。除了主角好友忽然黑化成了反派有点太过爆米花电影了。
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