这是一段尘封多年的传奇往事，发生在一个由帮会、租界、平民、警匪、日军、特工们组成的传奇上海。
1931年，九一八的血雨腥风刮进了上海的十里洋场，三个来自不同家庭的年轻人因缘际会，在上海滩相遇。两个男孩一个出身于上海里弄的普通人家，一个被国民党军校校长收养，他们的小妹则是漕帮大佬最心爱的女儿。时代的洪流将他们扔进命运的熔炉，他们的青春、爱情、理想、信仰都受到了严酷的淬炼。随着他们身世之谜的逐步揭开，一幅巨大的上海俗世画卷也缓缓铺陈在眼前。当日本蚕食中国的阴谋浮出水面，当残酷的命运撕裂家庭与感情，当恐怖的谍影重重笼罩，党派斗争相互倾轧，在上海这座无助的孤岛上，他们兄妹三人也走上了完全不同的人生道路。
1932年1月，严冬肃杀，日军终于对上海发动了蓄谋已久的攻势。无数的血性上海民众自发加入了这场旷日持久的战争中，他们与19路军同仇敌忾，不懈努力，谱写了一曲壮烈的悲歌，三个年轻人的命运也一起在此交缠纠葛，走向终点。
阿波罗登月了，他却睡着了。。。
《藏草青青》，援藏题材的网络电影，讲诉了大学毕业生韩松援藏二十多年，为藏区的教育奋斗了一生的故事，影片展现了藏区的艰苦和环境的恶劣，塑造了一群有温度、能触摸到的鲜活角色，善良淳朴却自由奔放的藏区学童们，美丽坚韧的藏族姑娘梅朵，舍命救人的寡言大哥朗措，一条洁白无暇的哈达将韩松与他们联结到一起。
其实单纯童年日常生活就挺好看的了，少年登月部分反而有些脱节，有点强加主旨的感觉。虽然是美国孩子的1960s，但也对个别情节产生了共鸣，比如手拉手冲过去的游戏、躲避球、玩伴们关于音乐的讨论和换台时的打闹。
属于那类鸡肋电影，要表达的时代情绪登月第一人已经表达过了，风格尝试方面(真人捕捉加动画特效），黑暗扫描仪也呈现过了，而借孩童缅怀青春，美国风情画也拍过了，唯一有点感触的就是结尾男孩幻想自己是阿姆斯特朗，下飞船看到了广播当中所谓描述的壮观景象，但实际上却是相当凄凉，结合尼克松发表关于全球能够和谐共存的美好远景以及电视广播当中提到保守派能够借此提升民调，你可以明显发现林克莱特是在明褒暗贬美国梦，登月这件事能够激发美国人内心的爱国热情，但这只是暂时的，就像尼克松的总统宝座在左派当道的年代终究也并不稳当，他提出的理念很快就被后继者给推翻了(包括共和党建制派)，如果要开个脑洞的话，你可以把尼克松想成是川普，而整个大环境也和现在当下局势有贴合之处，这么一想相比之前报菜名的情节，结尾反而可能是唯一的亮点
让我想起了90年代初期和伴我同行。60年代的American Life和现在没有本质的不同，电视变成了手机。年少时的快乐和烦恼总是相通的，在前南新村的时候，每天放学院子里都是一大群小伙伴，写完作业就能大家一起从晚饭后踢电报打枪四处捣蛋直到院门紧锁，令人难过的是美好的记忆没有记录，最后都渐渐变得模模糊糊。
8+，有望拿下2023年奥斯卡最佳动画长片，比青春变形记好，青春变形记看着玩不错，拿奖不至于。
令人目眩神迷的60年代对于德州suburban白人小男孩来说只是普通的童年，他和这个时代的链接只有寥寥数笔：路遇downtown hippies和电视里的新闻：暗杀、流行歌手、阿波罗登月，以及他还没能看懂的战争。乐观的科学论和悲观的阴谋论交织，人生的一面是像乌龟一样躲在课桌下，等待那颗好像在发射边缘的核弹；另一面是在棒球场上听着国歌，不让苏联人第一个踏上月球。
他们不仅见证了登月，更见证了那个时代。继《各有少年时》重温自己的青年时代，林克莱特又在本片重温了自己的童年往事。叙事确实有点流水账，但各种60年代元素拼接在一起着实让我兴奋～
像是登月一样不真实的六十年代。小孩视角的六十年代：桌游、在社区里毫无顾忌的游戏奔跑、海滩、摇滚乐队、猎奇的电视剧…… 林克莱特描绘了一幅如此令人动容的时代画卷。我始终感觉有一层若影若现的悲伤面纱套在这个动画上…somehow我对这类怀旧的影像总有一种特别的喜爱之情
近几年大导演们都喜欢拍回忆录了，林克莱特这回搞了个动画版，借由一个虚构经历引出自己童年时代随意而具象的表达。童年日常拍得非常好看，即使是美国人的怀旧情怀也足以触动人心，近乎Flash式的旁白讲述看得我津津有味。太空故事就差点意思了，感觉后半程泄了气一样，或许这部分只是导演自己的童梦和执念，又或者是一种聪明过头的噱头，毕竟时代缩影在童年故事里就讲得很好了
一遍遍追述自己的少年时代，只能昭告世人自己真的老了。
让人回想起少年时代的感觉，那种少年的成长和童真的感觉永远让人心生愉悦.
我很喜欢，对导演的喜欢一如既往。时间和青春的主题不变，眷恋和怀旧铺满了屏幕ZCG动画已经不再是某种重点，只是动画容易架空历史感，但这部并没有。有一个小细节，他们在玩游戏，背景音乐是苏联小调。宏大就这样成了历史的大幕，而我的回忆从来是幕上的剪影，是属于童年的时刻。就是那个时刻的幻想与现实，开始照亮后来的路。我理解导演这个时期想拍这部片的用意 但他没有做的很油或很薄 这个分寸刚刚好。真的好。
这基本上是记录了所在时代的社会人文与科技发展的一个横断面。就像树木的年轮一样，从中可以发现很多的趋势与规律。
真人拍摄，动作捕捉，动画渲染。本片在炫技的同时，也确实演绎出了上世纪60年代的真实生活，以及质朴情怀。虽然看上去是个科幻故事，但科幻之外，全是满满的写实回忆。那些温暖的回忆，就如同纪录片一样，编导几乎不会遗漏一丝一毫。而本片的画风又特别适合怀旧的氛围。也许70后、80后也该有这么一部。
散文化的叙述，讲述那个时代的许许多多熟悉的事情，但没有一个片段可以称得上故事。情感怀旧浅白。
果然每个人最后的渴望都是对自己的少年时代进行一场漫长的告别。
爱在墨西哥湾和月球静海。德州人林克莱特，把《爱在黎明破晓前》系列给搬上了月球。在“人类迈出一大步”的1969年，绝大多数电影都会选择呈现——土星5号运载火箭搭载阿波罗11号在烈焰中摇晃着大地升空——“6亿人看电视直播”般的盛况，但林用怀旧风的转描动画（甚把胶片和模拟电视动画化了！），絮絮叨叨69年的休斯顿——这座因国防/二战、航空航天和石油工业新兴的典型美国城市里——一普通中产家庭男孩童年生活手记。尼尔走出登月舱的壮丽瞬间，男孩却在父母怀中睡去，做了一个独驾阿波罗10½号登月的梦。似查泽雷的《登月第一人》，又一用私人化叙事缅怀黄金岁月电影。69年的男孩幻想20世纪末去月球度蜜月，或攒一年钱去火星，但直到22年也无人重返月球，只有电视剧《为全人类》在续写那个浪漫、壮阔的平行宇宙的故事。
1969年，发光的年代，战争的年代，太空梦的年代，现如今的人们会怀念2020年以后的日子吗？当然不会。
我得说林克莱特就完完全全是我的菜，这种呈现出关于旧日时光的那种闪闪发光的感觉，太让我觉得美好了。
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