近几年一直对皮克斯往极度现实化的美学(科技)发展毫无感觉,但在这部中它带回了一些被遗忘的东西:首先是“传送门”(剪辑),一直会需要门,透过门去看到一些东西,通过穿过一扇门,影片朝着最抽象的地方去绕了一圈来试图带回我们的感官;还稍稍带回了的是“仓库”的概念,通过彻底的物化来发现一些差异,可惜这个影像被整体的概念化一股脑地拍扁成了点线面,想想当年《玩具》中无限复制的巴斯光年包装盒是多么老辣。
Listen to Soul. But listen to the soul. 22发现生活的那一刻,电影缓缓抽离配乐而进入了真空状态,第四维度的大门在银幕上敞开,周围人的呼吸声、啜泣声都被电影里弥散出的幸福的气息所填满。皮克斯深谙普世的、永不过时的表达的奥秘,但它同时又总以极其私密的方式触及我,Joe对着22收集的东西演奏时,我的眼泪先他一秒夺眶而出——so I zoned out with him.
有些地方是没有电影做不了电影的😔
这部不像《寻梦环游记》那样走外在的温情路线,而是回到内心,去探讨一个略显严肃的问题:什么样的生活值得过?
城市的洞口通向另外的世界,在《Soul》中,我们可以发现一种比《头脑特工队》更为超现实的元素,尽管是奇观中心的,局限于视觉。整部影片是黑人爵士文化与60年代学院派反文化的产物,22熟练地重复着(一种想象上的,或者说过时的)奥威尔,荣格等名词,ESP心理学与东方哲学的“中阴”概念取代了福音影片之中的天堂,成为一个现代而极简的“心理研讨会”(这令人想起拉康),却又熟练地将这些结构装配到一个弗兰克·卡普拉式的“生活真美好”的狄更斯童话之中,而影片的“反励志”实际上则是对于规训的认可,在强烈动机导向的叙事结构之中反而相当反讽,以一种“学院官僚机构般至高权力的认可”呼唤着22和Joe放下自身的智识和ambition向生活朝向不可能之一“跃”(物理),将哲学问题悬置掉,置换为对日常空间的享乐式发现。
我喜欢它给的答案。
人这一生,每一分钟都很精彩。
每一个打工人都应该看看。我喝奶茶,我吃火锅,我同爱人亲吻,我感受每一阵风拂过脸庞,我看《心灵奇旅》落泪,都是永恒的一瞬间。
抑郁的一个原因可能就是觉得普通日常不能算火花,然后就成了那些一身黑的失落灵魂。可怎么才能让自己真的觉得抬头看看天就很快乐呢?
皮克斯的动画从来没让人失望过,不管你抱着多大的期待去看,都一定会超出预期,除了一贯丰富的想象力,《心灵奇旅》更大的看点,是反传统追求梦想和理想主题,去思考自己如何读懂和看清自己,影片用了任务式展开剧情带出的闲笔,在反高潮戏份中带出主题。人活着是为了梦想吗,为了人生目标吗,为了赢得别人更多的掌声吗,还是为了更能触摸自己灵魂,和自己来一次灵魂出窍的探索,去体会自己在世界中存在的意义,或没有意义,只是为了活得更真实。
提醒了我,寻梦环游记是皮克斯最糟糕的电影,没有之一
皮克斯八股文,没有一处情节超越常规,没有一处写作突破匠气,只是主题切中并安抚了当代人的处境焦虑,然而这个东西七十多年前在弗兰克卡普拉手里就已经被讲述得登峰造极了,也正是它的普世性让它在时代和地域的可流转下变得平庸,可惜的是这种平庸并不能跟电影歌颂平庸的主题相自洽。
没有什么是必须,存在先于本质,生活先于意义。
那灵魂被击穿的瞬间,落叶飘下的瞬间,jazz响起的瞬间,所有的一切不都是有意义的吗?响应体验派的号召吧。
这碗虚无的美式鸡汤真的喝不下去…人生有轻松快乐,但大部分时间确实很难。只倚在门口看风景,不把自己变牛逼的人生没有意义。
我会活在当下,享受生活的每一秒。人生最大的热情,是对生活的热爱。鱼儿总是在追寻大海,却从没发觉自己一直身处大海。不要因对梦想的执着、对远方的追求,而忽略了眼前生活的美好❤️
上美给中国带来并留下了许多的经典,虽然我不太喜欢这个故事
神作,画风特别,妖怪为祸人间,蛋生匡扶苍生,一本天书妙趣横生,原来袁公乃国产普罗米修斯一枚也。
音乐和美术好评,修复的魅力也好评,故事稍微有点虎头蛇尾
第一次看是2014年,如今大银幕重看居然完全新鲜。美术很棒,片后纪录片也好看,立项时居然是和BBC合作的。等了多少年等不到的续集,估计此生也不会再有。也很好,封存吧。
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