维伦纽瓦存在的意义就是在这个时代还有导演会想要去创造真正属于电影的魔幻性时刻,他用已经逐渐被世人抛弃的精致来创造独属于电影的魔法,那种影像纯然的瑰丽让格式化的大制作无地自容,藏在血液中的诗意让维伦纽瓦对电影一直保持着敬畏,所以你能感受到他对待每一部电影的虔诚,这才是真正的艺术家。
唯一一次给我触动,是甜茶对母亲吼出“离我远点”,但回荡在他脑海里的声音不是也很像哈利耳畔的蛇佬腔吗?
还没看过原著的我瞎逼逼:一出太空歌剧版本的设计宿命论+王子复仇记,缺点当然是没什么新意,好处就是接受度高。可以不用费脑筋去理解剧情,更加投入在这精心制作的,极具震撼力的沙漠剧场之中。这个电影在影院绝对值得五星:影院现场无论是音效,画面特效都全程无尿点。电影配乐在剧院的效果直接拉满,在尤其推荐IMAX 2D。如果在家里看就大概只值得3星。。。
不是原著党,就算是看了解析也还是想吐槽:毫无意义的慢镜头和特写,打戏也尴尬搁这花里胡哨学刺客呢?隔几分钟就预见未来,我都看累了,感情戏也是尬,就各个角色间都感受不到那种爱或者恨。都1w多年了,还是这么无聊的统治阶级。改编成游戏都觉得无语的剧情。最后的决斗更是重量级无语事件,情景剧这样排都嫌尬了吧?震撼比不过星际穿越,史诗更是不如20年前的指环王。反倒是豆瓣的评论让我大受震撼,我不理解。 说点好的也就那个护盾的概念比较新颖。
对这部电影吝啬使用“史诗”的观众,性格得有多犟啊?
他们生活在被沙漠覆盖的星球,他们想象不到什么是淹死,想象不到什么是下雨。
巨物恐惧症慎入,乐山大佛受害者小组集体死亡事件,片中有大量庞然大物,各种建筑飞艇还有沙虫。打斗非常简洁,BGM吵得头疼,氛围世界观什么的挺有意思,剧情推进缓慢,整整两个半小时还就讲了个开头,以男主逃难进入土著领域结尾
维导审美还是在线的,把一个老套的故事改得很有格调,删改对没看过原作的观众很友好,同时也避免了叙事上的堆砌感。让我欣喜的是对于原作设定的消解和重构,“香料”从石油的隐喻变成了导航必备的工具,预知梦不断插入……物理层面的设定被不断地提升为精神层面的符号,在观众已经普遍对视觉奇观轰炸感到麻木的阶段,面向心灵世界的探索的确是科幻片的一条生路
维伦纽瓦存在的意义就是在这个时代还有导演会想要去创造真正属于电影的魔幻性时刻,他用已经逐渐被世人抛弃的精致来创造独属于电影的魔法,那种影像纯然的瑰丽让格式化的大制作无地自容,藏在血液中的诗意让维伦纽瓦对电影一直保持着敬畏,所以你能感受到他对待每一部电影的虔诚,这才是真正的艺术家。
让史诗成为史诗的,让异世界成为异世界的,不是世界观的精确或宏大,而是另一群人或生物可信的价值体系,被附加情感重量的灵性细节。
提高电影逼格的几点小技巧:低饱和度,粗粝滤镜、昏暗调色、巨物恐惧、广角留白、宗教色彩、晦涩台词、悲怆主调、汉斯季默。
太他妈难看了,如坐针毡!我层次太低,欣赏不了美国文化!
为什么那么久之后的人类还在搞封建制,疑惑了
国王毫无尊严地被摊开,虚弱而无助,却骄傲而勇猛地咽下最后一口气,太精彩了!少主真是太帅了!母亲神经质的背后是对儿子深深的爱
与这个时代格格不入的佳作,折损多少传奇电影人物的《沙丘》,终于按照我想象的方式拍了出来。就像在这个智能手机普及的年代,终于有人做出了一部完美的大哥大一样。当然,不能强迫所有人按照当年的眼光来看待这部作品,也在观影时不时觉得,要是我,想要留住观众绝对不敢这么做。因而更加佩服导演和创作团队的勇气,这年头没有爱,不可能战胜恐惧做出这样的作品。“恐惧如风,风过无痕,惟有我依然屹立。”
太扯淡了,这么高级的文明,战争还在用冷兵器在互砍
故事可以不创新,什么高科技但冷兵器我都接受,故事和设定我这里都没问题,但是事无巨细的都挑出来强调,反而让情绪一开始就迅速消耗,音乐单独拿出来是出色的,但是因为很多镜头加都加这种史诗感的渲染,连大货车被空运装置带起飞都要用这么澎湃的音乐,我觉得很疲惫,有一种单曲循环一首歌的副歌部分的疲倦感。
维伦纽瓦给扎导做了个示范,要拍慢的,至少得拍得美啊。
太空歌剧似乎已错过了它们最光鲜的时代,真是可惜。
这种片子我们不给高分,还有谁给高分,猫眼淘票票么?全程起范儿,逼格满满。这是一部很独特的科幻大片,即便这样的故事本可以做得特别商业、特别热闹。但维伦纽瓦还是将之纳入个人风格当中,使得影片呈现一种宏大、悲怆、宗教味以及仪式感。尤其是汉斯季默的宏大配乐一路轰鸣,史诗感也就出来了。未必适合所有人,但真的全是我的嗨点,很爽。
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