被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
故事流畅，质感很差。审美较为苏联，古玩行业很封建。年度最没用女性角色黄烟烟，最膈应场景“好生养”，拜托男明星有点长进混了这么多年还不能用原声出演，你葛大爷并不是只能演老年纪春生。
A story that began with two lost souls ends with one big family
多好的idea..刚读完绘本发现有电影 结果..
几次鉴宝的特效做得很好。但是还是电视剧更好看，毕竟那是夏雨和乔振宇啊。
其中有几个片段还挺搞笑的，大狗狗很可爱，小女孩也很可爱，中间还穿插了一个super crazy rich asian 的小男孩。最后的结局也很套路，站出来speak for yourself，这是从小就锻炼公开演讲能力吗？这简直是社恐的噩梦。
结合最近发生的一些事情，倒也是不觉得送来我国是什么很好的主意。。。
冲着共和乐队的歌蛮看的。。。完全没有任何笑点，特效狗子看着有点假，so childish....
没有什么真情实感的电影，一点也不打动人，各种肤浅的元素的堆砌。
（不是这短评为什么被移除了我他妈发什么了？？）听了One Republic唱的插曲才来看的这部电影。不得不说真是婴儿分级。。虽然我也很喜欢看儿童电影比如帕丁顿熊，但是这部显然剧本打磨的不是很好，特别特别幼稚，但是三岁小孩估计会看的很开心吧。还有影片里对拆尼斯的无敌刻板印象我也是服了！！影片最后的动态漫画部分我还蛮喜欢的，有时间就去看原著。（看的时候不由得萌发了一个脑洞，如果这个故事改成R级会是什么样子，更现实更残酷，也许我会更喜欢。有时间我要改编一下试试）
有些人的演技可真的是叫做念PPT，辛苦他背了。
我为什么在看这种低智片？怎么存到我网盘的😂 好讨厌这个舅舅
节奏轻快，叙事清晰，一部观赏性故事性俱佳的国产电影，就国产片而言堪称佳作。辛芷雷的对白有点出戏，但是人好看给补回来了。
大红狗！！啊啊啊啊啊啊！！太可爱了啊啊啊啊啊啊啊啊！！！！
大红狗都是没有灵魂的套招概念，本质就是非常俗套的好莱坞式青少年成长电影。就有深耕多年的迪士尼做标准，才能看出派拉蒙在这部影片上下的功夫有多微弱。对于仿真狗的特效，都有非常强的反生理感。这种粗糙自然也同样体现在剧作上。连片尾那正能量的鸡汤，都老气横秋到像是十年前的东西。不说美国，放眼全球，越发割裂的局势，又还有多少人能容得下异类如此嚣张的发光发亮呢，都是童话式粉饰太平的美好幻想。
9命
奇幻现实，给孩子看的……因为喜欢狗，我坚持着看完了……价值观传达得无比生硬，咣当咣当的……最关键这血红血红的颜色也不讨喜啊（漫改？好吧～）……总之，宠物太大也是麻烦～
没看之前：一个儿童电影能难看到哪里去 看了之后：原来真的会把儿童电影拍烂
为啥这么多人都喷李现装我却觉得他演的还挺。。。帅的？剧情细推毛病不少，开头很多鉴宝特效加的很多余，花里胡哨的看得很难受，郭涛的回忆片段都快成B站鬼畜了，葛大爷的角色挂掉原本该是剧情升华部分，但之后的故事走向却显得节奏过快还特别崩，不过总体还是挺平稳的，作为商业电影不能说出彩但起码不算特别差，非书迷，仅从个人观影角度聊聊看法
？？？？？（我是真挺喜欢这故事的，但作为电影，没头没尾没背景，后期特效过头，我就不信不知道这故事的人看得懂！）
3.5星。合家欢电影，小朋友+大狗狗的主角模式，谁还在乎那么多剧情啊，够萌就行啦，至少我看得很欢乐，但成也红色败也红色，总是会忍不住想，如果不是大红狗而是其他颜色的话，会不会更可爱？
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