上世纪90年代初,东南沿海小城——福城,一群在时代列车上追赶青春的少年,他们热烈而莽撞,肆意的野蛮生长。在寻找星辰大海中完成“平凡又不平凡”的蜕变,在青春最香甜灿烂的年代,努力迎向属于他们的光辉岁月,收获了成长与爱情。
是他们的想象
不是我想象的夜 也不是我想象的旅人 不过巴黎人这种随地做爱的生活态度真喜欢呀
给温柔内向人的诗 可以在电影院看侯麦的年代qaq 温柔真是太好了
真的很喜欢这种温静的电影,没有浮夸的表演,一切如水流一般和顺。它让我感到了一种真诚,好像它只是一部家庭纪录片,就如少年时代一样。我莫名又想起老塔。我最喜欢的一部老塔,不是发出信仰诘问的《潜行者》,也不是诗意极致的《镜子》,而是老塔的那部毕业作品《压路机和小提琴》,我现在还记得在正午阳光明晃晃地照耀下,萨莎和瑟黎卡坐在压路机上愉快和闪烁的脸,就像他们在平凡日子里闪烁的友情一样,这种时光的记录本身就是带着诗意的。
The Passengers of the Night.
又燃又暖 喜欢这种揉搓心灵的「复古喜剧」 现场见到了刘循子墨导演 尹正和张本煜 Live了韩寒监制 真的是北京雾霾天里最意外的惊喜 从断手斯城一路走来 张本煜你快点给我红!——「你听过夜莺歌唱吗?去看《扬名立万》吧」
电影最后李家辉终于看到了真相。
在十三区高楼大厦林立旁的国图电影院看这部电影有别样的意义:这是Elisabeth作为女性自立坚韧的故事,围绕中年、婚姻、家庭,但从另一位旅人塔露拉从被抛弃到找到支点的故事,没那么多复杂的弯弯绕,中间注入了作者私藏的80年代巴黎影像。神奇的剪接在时间里游走。巴黎永远是当代的,参与当代人的自我建构,潜入当代文化影视的文本,它和电影互相成就彼此。
3.5. 柔和有余力量不足的女性电影。细腻精致像Charlotte的声线,但最凸显旅人要素的流浪女孩却在饱满舒适的色调里显得过于乖巧,稚嫩,顺从,安全,这是真实的吗?离去才是真实的吧
房间停了很久的水,我已经搞不清楚眼前打开的水龙头是否正常穿过狭长的地下管道连接到过滤水池。共鸣是好的,耳目一新也是好的,相似的灵魂是镜子,其他的是拼图,它们帮助你解开心中的困惑。洗手间传来滴滴答答的声音,好像,水来了。
好真诚的电影 很久没有如此平静的看完一部电影但最后却被温柔裹住 巴黎的夜空是清澈的 照着路过的每一份炙热的爱 每一个遗憾的别离 每一个跨过的苦难 却仍然过境无痕 Talulah是我们每一个人 每一个渴望被爱却知道世界的无常不忍面对现实 旅客只是短暂的出现一下而已 私心很喜欢 这才是电影
很浪漫的电影,音乐更好。 #永远着迷城市在灰蓝薄雾中初醒,只有灯落下的声音
他们最后赶没赶上那艘沉船我不确定,但他们是值得被扬名立万的。
《我家楼下那些年》是我每天生活的街区,和摄影机互相分享记忆
很舒服的片,现实生活再怎样也要有所享受,音乐,电影,诗,爱。
oh Talulah的脸蛋。好的电影就是【文化输出】,好的电影就是【观众也会陪角色爱上另一个角色】,好的电影就是【忘掉时间不知不觉到了尾声却感觉没怎么眨过眼】。在巴黎是不是真的很容易找到爱做?总之八十年代的巴黎好像一颗黄金大块。相比十六岁时,中老年的甘斯布虽然不是我的菜但天生丽质的确不怕时光考验。还是要再说一嘴Talulah的脸精美的像是仿生羊电子人。
20220726——196;今年的新片。巴黎的夜色很美很温柔。
5.5分。比开心麻花强一点的话剧式电影,但也只强一点,仅此而已。
内部梗相当多,迷局其实不迷,案件本身也很普通。但导演聪明之处在于悬疑片往喜剧路子一整,风格立住了。尹正饰演的李编剧是整个案件往前推动的动因,但真正的戏眼在张本煜身上。编剧厉害之处在于:每次觉得剧本无法推进 行至无路又峰回路转继续飞。完成度很高,希望票房大卖
写完长评再补个短评,你要说拍得有多么好嘛倒也未必,但是确实是看得出来挺用心的。怎么说呢?最近国产电影看了不老少,很多时候我都会想这些电影真的有必要拍出来吗?写篇作文不就完事了吗?至于花个几百几千万去糊弄观众吗?还是说在糊弄出品人?还有一些电影则是一点儿基本的诚意都没有,对电影的基本常识都没有,真的什么人都来跨行当导演,也是不知道什么毛病。所以看到《扬名立万》这样确实动了不少脑筋和心思的电影,就会觉得至少这是在认真拍,且想好好拍,至少各个维度还是基本到位的。导演很有表达的欲望,也有一定的表达技巧,整个信息密度是到位的,使得看电影确实是一项脑力运动,而不是一场耐心考验测试。不过整个市场大盘真的太冷了,对这部电影的发行估计还是会有一些影响,至少是新片中最值得一看的了,很好奇韩寒作为监制参与了什么。
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