女主是locke & key里的 男友是sing street里的~ 脸熟 两位都不错 有潜力的年轻演员。一家人的三位演员都是聋哑者 老妈还是史上最年轻的奥斯卡影后 厉害。要看的准备好纸巾~
用到的歌不多但段落不少，呈现唱歌和声音的方式不显单调繁复，从聋哑人角度出发的大音量、震动及无声的感知都有效地把观众的听觉调节得非常细腻，足以捕捉到手语间隙中夹杂的怪异呜咽和略带哭腔的真情。而且身份的选择很有意思，感官健全反倒不是优势，它展示出，所有无法沟通和理解的情境都可以倾斜至任意一侧。
没有特别出彩的地方，但我们需要这样的电影。
3.5/5.0 论观感要好于原版《贝利叶一家》。
我们何以理解彼此？如同有声与无声的世界，如同两种不同的语言，如同梦想与现实的隔阂，也许他们永远也不能明白音乐的美妙，但是他们可以看到音乐带来的感动与颤动，真正连接我们的，是爱。
三星半//绝对和我目前心境有关 对掉在夹缝中的人物完全共情
3.5除了那段在音乐表演中突然失去声音的处理堪称惊艳外，其他的所有部分都套路和狗血，在主题先行的剧本之下，导演要融合好两个主题，一是听障人士的生活与奋斗，二是女儿对梦想与自由的追求，当然最后这两点在影片构建的那些隔靴搔痒的矛盾后以一种毫无波澜的方式化解了，电影中所有的配角都出现在了他们该出现的地方，做了他们该做的事情，完全就是服务于主题的提线木偶，没有任何的情感深度和立体感，童话般的故事让这个在麻省世外桃源之地的美丽风景完美结合，非常适合影片的小清新风格，在努力超脱了一般青春电影的模式的同时又不遗余力地去在这种模式中构建剧本，更多地呈现了家庭在成长中的价值，当然最终肯定是以离开家庭为结局的，一切似乎都是命定的安排
淚目...想到自己背井離鄉海外求學，媽媽第一次出國飛來參加我的博士答辯儀式，其實也是那麼孤獨的坐在人群中完全不懂我和周圍的人在說些什麼，也是看著別人的反應開始拍手鼓掌...I miss them dearly
健听女孩在家庭内是边缘个体，在家庭外家庭其他成员则成为边缘群体，波及到鲁比。在双重边缘化中，鲁比通过唱歌重获中心的认可。清新细腻的家庭剧，个体主义价值观调节了诸多矛盾，但是作为奥斯卡最佳影片则气场不够，层次少了一些。
虽然我觉得连选角也很大程度地参考了原版，但比起《贝利叶一家》还是这一版本更得我心，故事线更清晰，家庭设定更合理，在突然静止的duet那里真的带来很大的心灵震撼，最后父亲的一句声嘶力竭地“go”也很打动观众。
2015年看完《贝利叶一家》时，我感慨：这真的不是翻拍1996年德国那部《走出寂静》吗，区别是女主一个是拉小提琴，一个是唱歌。其他设置都差不多，剧情走向也差不多。//这回又回到了唱歌。不管怎样，对这种套路影片，我已经毫无感觉了。
可视的声音、可触摸的声音，静默在其中远比讲话更有力量，“力透纸背”，势如破竹。同时又是那么温柔、美妙、蓬勃，充分地去相信爱，相信和解。
希望国内的影视创作者们都能学习一下人家是怎么做套路的。
第94届奥斯卡金像最佳影片。刚颁了奥斯卡，我就连夜找了这部爆大冷门的最佳影片。小而温馨的美国家庭故事，故事流畅、人物性格也演绎到位，但离我心中的奥斯卡还有些距离。女孩Ruby是一个滨海城市的普通女高中生，唯一不普通的是 她的父母和哥哥都是聋哑人。Ruby天没亮就要起床陪家人出海捕鱼，这个家里唯一健全的人要成为无线通讯水手。一切都从她报名参加学校合唱团之后改变了，上帝吝啬的同时也会偶尔慷慨，一个聋哑家庭走出来的女孩儿却有着天籁之音。最后可以在家人的支持与祝福下追逐音乐梦想固然是好，但不论是那段母女谈心的「妈妈你曾经有没有希望我是聋哑人？」「如果我希望你是聋哑人，那也只是因为我害怕我的聋哑会让我们不够亲密」、还是她在音乐学院甄选时一边唱歌一边打手语让家人「看见」她唱歌，都不足以登堂入室成为奥斯卡最佳影片。
无论发生什么意外，只要一家人在一起，没有解决不了的难题。人生三十年没有体会到的感受，电影两个小时让我体会到了。
《贝利叶一家》结尾面试的歌曲比本片强，但《贝》明明比本片短依旧觉得它冗长。。。
虽然看过《贝利叶一家》，爸爸在车后厢摸着女儿的声带“听”她唱歌，还是哭了。
因为我擅长
PS：福迪亚，肉眼可见的长大了哈哈哈，爸爸的演技值得奥斯卡最佳男配角奖，没有看过原版《贝利叶一家》
好看的，背景改成渔业也很自然。但歌真的不如法版，打手语的那首歌和Je vole的情感渲染力不在一个水平上。“你总是知道自己是谁”
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